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编者按：在中国当代艺术领域，现实主义艺术可以说处在边缘的位置，但还是有一些艺术家坚持这种创作道路，庞茂琨就是其中的一位。庞茂琨认为，现实主义的概念不应像从前理解的那么狭隘，现实主义应是一种态度，就是艺术要和生活世界发生联系，而创作风格可以多样化。现实主义艺术如何进入当代语境，这成为中国当代艺术里一个越来越重要的问题，庞茂琨独特的创作理念为此问题提供了一个可供研究的典型个案。2013年7月21日至8月5日，“浮世游观——庞茂琨艺术展”将于中国美术馆展出，本次展览将呈现艺术家最新的艺术作品和对现实主义的开拓性思考。展览之前，记者采访了艺术家庞茂琨，通过他对现实主义的理解以及对创作经历的梳理，我们可以对本次展览有更清晰的认识。
记者：从古典主义到现在带有超现实意味的作品，您一直在超脱既往的创作模式，风格发生了很大的变化，这种转变是由什么原因一步步促成的？
庞茂琨：就我个人来说，我觉得还是和中国整个时代的大背景有关。从解放初期到改革开放，中国的艺术无论是当代的，还是传统的，其形式或内容是围绕着社会生活来创作的。中国在改革开放后向西方学习，实际上每个人都没法逃脱这样的大背景。就我个人来说，我一开始学画画就非常喜欢写实和传统古典的风格，其实这些和整个中国的文化也有一些相通之处，油画是从西方传来的，但一些经典作品和我们古代传统的精髓有很多共通之处，我不认为是完全相反的。如概念当中西方是重形的，中国是重神的，其实形和神在西方也好，在中国传统里也好，都是共存的。
我从小就对西方古典大师很迷恋，另外一个方面又不太满足，我觉得艺术首先是个性化的，要有自己的语言，西方传统大师每个人都非常有个性，包括写实的、传统的、非常古典的一些艺术，其实都是有个性的，这很可贵。伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵兹，每一个人闪光的东西都是他个性化的东西，我觉得创新和创造很重要。
受这么多年美术教育，很了解西方各个流派，熟悉中国传统的一些文化，但就创作而言，我觉得自己最喜欢的是，通过对现实的描绘传达出某种精神的内涵，但是要通过一个途径，如果是抽象的描绘，对我来说，我反而没有感觉，我喜欢通过一个现实的真实场景，通过人物的精神状态来表现这个时代，这是我自己的认识、感悟，也是整个时代的一种特征，这个把握是很有意义的。
中国当代艺术或前卫艺术，实际上跟西方还是有区别的，这几十年是一个变革的时代，各种东西层出不穷，很丰富、很复杂、很多变，这些因素是我取之不尽的素材。实际上无论在我创作的哪一阶段，不满足促使我用各种形式语言来探索，但是主线还是没变，它和我内心的追求是吻合的，所以我表现现实真实的场景或者形象的时候，我总想在里边挖掘一些有些人所谓的超现实主义，这实际上是想跟其他传统大师拉开距离，但又是围绕着具体形象，具体的现实生活来展开的，这个不矛盾。大家说超现实好像不现实，实际上超现实还是根据现实来产生一种荒诞感，没有现实这个依据就无所谓超现实。我对纯抽象或者纯符号不是很感兴趣。
记者：最近的群体人物作品，也来自现实的生活场景，似乎很熟悉，但又有些异化，能否谈一下？
庞茂琨：最近这一批新作也是很自然产生的，因为前一段创作《今日之神话》时，作品上是一个设定的舞台，舞台上面的人物，我通过图片收集把它纳入到环境中进行表演，这个表演是我自己编排的，把生活当中不可能在一起的拉在舞台上，这是自己导演的一个戏剧。内容有一些寓意性、象征性，像柔术、杂技，这种扭曲感跟我们消费时代的心理很吻合，包括动物作为旁观者在旁边看人的反常，这是我那段时间感兴趣的。
这批新作是怎么诞生的？我后来在观看自己几年前一些生活照片的时候，突然发现现实当中这种戏剧性更丰富，比我自己编排的还要生动，而且在平时觉得没意思的一般情境里我发现了很多荒诞感，有一些妙不可言的关系，人与人之间发生一些意想不到的生动的情境，所以这批画是一些生活情境，比如旅游、一起玩、在一起合影等一些寻常生活。我用绘画描绘以后，进行了一些调整，比如在色彩上进行了一些改变，我觉得实际上在这种完整当中某一个因素改变一点，它就会把整体的完整感破坏掉，破坏掉之后会产生一种熟悉和陌生的统一。实际上色彩有一个科学的体系，但是我想另外探索一个体系，比如说改变一些色相会产生什么？唯一在色彩上改变了一下，其他都是真实的情境，而且我喜欢这种偶然的、没有意义的生活情境，不是以前典型性的。我觉得典型和非典型在这个时代有时候是可以转换的，大家认为的典型被大家惯用了以后会变得很平淡，我们以前觉得非典型的东西，反而有时候产生了一种新的意义，平时没有注意的，突然关注它，觉得它会产生一种新的构成和新的关系，在情境上、色彩上，通过调整把这两者加起来，这是我这段时间最感兴趣的一个点。
记者：从单个人、两个人的组合变成群体。
庞茂琨：这是我以前很少涉足的，以前肖像最多，最多两三个人。
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