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记者：能否谈下《巧合》系列？
庞茂琨：《巧合》系列是一个舞台设定，也是精选的一个动态，再配搭一个动物或者是物品，有点儿类似于摆拍，主观设定的人物，现在变成快拍。实际上是把舞台移到自然当中、生活当中，以前是一种主观的舞台，现在完全到现实生活当中寻找这种舞台感、表演感。
记者：在《光耀》系列里，可以看到东西方力与美的张力，也体会到东西方文化的碰撞，为什么要择选健美者、太湖石、仙鹤、孔雀这样的组合？
庞茂琨：《光耀》是一个过渡阶段，是《巧合》以前《邂逅》的延续，角色是以前没有画或没有画完的健美的人物，但加了一些假山石或者一些鸟，这跟中国传统绘画的一些因素有关系。
记者：可以看出来您对生活一直保有一种新鲜感，您怎么和生活、现实之间保持这样一种弹性的关系？
庞茂琨：大家所处的时代、世界都是一样的，看的、吃的、玩的等都是一样的，但是每个艺术家注意的点不一样，或者是这个点，这一段时间不注意，下一段时间又注意，这一段时间突然关注某一点了，会放大这种感受。我越画越觉得对很多东西都有兴趣，在年轻的时候觉得要按照规范，比如说要画在美术史上有意义的，或者一些典型的情境，现在觉得可能性很多，而且现实当中值得挖掘的东西特别多。这一批，我没带所谓的批判眼光，而是画面形成一个新的关系或者可能性。这个时代的某种特征被我抓住了，而且这种群体性也很有趣，我以前没有涉足，我现在觉得这很有趣，这种集体的意识，这段时间值得我去发觉。
记者：从您个人角度来出发，您定义的现实主义艺术是怎样的一个概念？
庞茂琨：现实主义概念在西方美术史上有一个定位，有特指的一段时间。但是我觉得现实生活永远是伴随着人类一直存在的，所以实际上现实主义的概念很大，在当代应该不要像以前那么狭窄。以学院派古典主义创作方法来关注现实生活、关注老百姓，这个就是现实主义吗？其实不是的，在各个历史时期，和所见、所想、所思考的事件有关的艺术都应该是现实主义的艺术。有一些人可能将它和具象放在一起，这样现实主义概念应该更大，比写实、古典这些概念更大，因为现实主义是一种态度。你的艺术到底和你生活的世界发不发生联系？比如有些艺术过度具有逻辑性或者概念性，这和现实主义是比较相反的，现实主义还是要和我们的生活的内容、平时的行为有直接的联系，风格是多样的，现在我不认为很严格的写实才叫现实主义，比如超现实主义和现实也有关系。
记者：您对现实主义的坚持，似乎和您对艺术价值的判断有一些关系，您觉得当代艺术应该具有什么样的价值？
庞茂琨：我觉得首先要感动人，一个作品如果多数人都对它没有感觉，它就没有意义，艺术还是要跟多数人的情感或者思考、思想有关系。能影响人的电影，最好的还是故事讲得好的，跟人的感情世界发生联系的电影。我认为与情感的联系同样是绘画艺术很重要的一个部分，这样艺术才可能有生命，不然它的意义就越来越窄，有时候只有纯粹的语言会比较窄。
如我最喜欢的古典大师，作品除了有技艺，其中的情感还是很重要的，艺术家能够把那个时代总体的，包括哲学思想、人生态度和终极意义等联系在一起。比如悲怜也许是伦勃朗的情感、而怜悯心是永恒的。我还是喜欢追求一种永恒的精神。
记者：在今年您还有哪些创作和展览计划？
庞茂琨：我觉得通过这几个阶段，我对自己越来越清楚，自己的路越来越有方向。这些可以挖掘得更深入，包括一些细微心理或感受。这次跟我以前的绘画也产生了一些联系，比如画画技术刚好衔接得非常好，自己画起来也很舒服，而且我的个性也可以得到展现，而以前还是在寻找什么才是让自己最兴奋的一个点，这一批比上一批更能够体现我自己的价值。所以下一步还会延续这个题材，挖掘一些生活情境来画。现在我发现很多东西都可以画，以前不觉得。现在是图像时代，收集素材也很方便，把它拍了以后用自己的方法对其进行转化，很方便。很多要画的，只怕时间不够。
可能到了冬天，在匈牙利参加俞可老师策划的一个展览，此外还有意大利、罗马的展览，展览主题差不多一样，是“写实”或者是别的什么，实际上还是我自己的东西，我不管它叫什么，我喜欢自己这么画，不管哪一个展览都是挺好的。我希望还是不断地参加一些展览，艺术最重要的还是要让人看到，让人谈论，最后打动人。
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