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他将每幅照片用5中不同颜色打印，正如《Robho》版的5期杂志每期都使用一种颜色打印一样。汤普森主要从事绘画创作，但是在这幅作品里，他探讨了印刷媒介的复制能力是技术上的灵活性。展出的另一类作品的灵感则来自于艺术家的个人体验，如莱恩•甘德（Ryan Gander）的《如果你有时间，我就有钱》这组黑色长方形系列用诙谐的方式诠释当代艺术中的常用主题——格栅和单色画，它源于艺术家在自己的画室中用胶带在墙上贴出直线的经验：胶带粘起来了、这段剪得太短了、那段剪得太长了等等。这些跟胶带较劲的经验在这个系列的作品中被体现得淋漓尽致。作品的名字“如果你有时间，我就有钱”，来自于1950年代的威利•耐尔森的热门乡村歌曲“如果你有钱，我就有时间”。反转后的标题，不但有轻松嬉笑的意味，也体现了艺术家对当今艺术生态的思考，似乎要展开一个对于艺术不断商品化现象的讨论。
而纳迪娅•卡比-林克（Nadia Kaabi-Linke）的《柏林边缘》的创作灵感则来自于都市中被人遗忘被人滥用的空间。在这幅作品中，她记录了柏林公共汽车候车厅和地铁站上发现的划痕和涂鸦。她用通常用于侦破刑事犯罪现场的指纹粉将这些破坏公共交通设施的痕迹记录下来。她将指纹粉撒在这些划痕的表面，用薄膜取样，再把样本转印到有机玻璃上，再现那些设施表面的朦胧形象。卡比-林克把自己的作品称作“一种考古”，她将损坏公物的印记转化为触动人心的抽象艺术，像化石一样记录了无数不知姓名的个人的在这些公共设施上刻画的动作。
而更多的，则是技术派作品。约翰•阿姆莱德（John Armleder）创作于1992年的《无题》，通过对印刷排版板的排列来探索传统的抽象艺术概念，如几盒图形排列和正负空间排列所产生的视觉效果。在这组作品中，他摒弃了传统设计构架——线条和板块等，通过对它们进行排列组合创作出全新的抽象作品。
1960年代出道的约翰•阿姆莱德尝试了现代艺术的所有流派和创作手法，每每带来忤逆传统规则的创新之举。
科瑞•阿坎吉尔（Cory Arcangel）的艺术作品则大多数探讨数字技术的使用。他在深受信息技术和大众文化影响的新一代艺术家中是个颇有影响的人物。阿坎吉尔在艺术创作中采用很多不同的媒介和技术，也大胆使用那些他从未受过专业训练的技术，其中包括印刷技术。在这组展出的作品中，他并不在意把颜料的边界排整齐，而且将一般用作背景的水印放在他作品的显著位置，用谁赢做成的名字代替了通常的手写签名。
丹•华士（Dan Warsh）的三联木刻《无题（OGV-黑紫色，OGV-黑绿色，OGV-黑桔色）》，则探讨不同颜色和几何图案相互纵横交错所产生的视觉冲击。华士将每一幅的背景涂成相同的黑色，然后贴上不同颜色的木刻横条纹做成的筛网图案。据介绍，这个系列源于他2006-07年的一组同样颜色的三联筛网画。不过，在这组木刻作品中，前景使用的木刻颜料上的木头纹理，为作品增加了除颜色和几何图案之外的另一个作品维度，让所选择材料的特质成为丰富作品内涵的另一种手段。
韦德•盖顿（Wade Guyton）2009年的《无题》，明显承袭了由亚历山大•罗德钦科（Aleksandr Rodchenko）和爱德•莱因哈特（Ad Reinhardt）在二十世纪引领的历经了整个世纪的单色画历史，不过，它是使用盖顿特有的技术制作的。盖顿的作品看起来似画，实际上都是用计算机和打印机制作的。这幅作品是使用商用喷墨打印机将合成板漆成的。这可以看做是跟传统木刻版画中，是在木板上刻出图案，然后将图案印在纸张上。这幅作品中的黑色是由青、红、黄、黑混合而成，因而虽然是黑色却具有丰富的色调。作品的制作过程很自由随机，不去矫正任何意外的瑕疵，如木板上的木节、厂商的商标、甚至喷墨的不均。
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