宋惠民

历史不会随风而逝
未来也不会凭空而至

    在历史的隧道中穿行而来的艺术生命伴随着它的本质，它的特性，同时也离不开经典性与创造性。在韩国画家金闰的现代绘画作品中，洋溢着东方神韵的光华。在东西方文化的碰撞之中金闰在绘画上的探索是成功的，她在艺术上通过自己作品的艺术实践，通过不断的实验与创造，渐渐地、不断地、深入地去面对民族性与现代性这一永久性的论题。这也正是我们中国画家们苦苦思索的问题。对我们而言，有启示性。
    金闰（音润）是韩国美术院校的教授和造型艺术研究院的责任研究员。在韩国取得美术硕士学位之后又去法国研修三年。此后，每年都有相当长的时间活动在法国和欧洲。广泛的参与作品的展示和学术研究活动。因此，她也就有条件对西方的文化，艺术作较深的了解。同时，在艺术实践中也经历了一个漫长的过程。在法国研修期间，以西方的艺术观念和绘画语言画了不少作品。可这些作品无人问津，也无人评说。尽管这些作品从西方艺术的评价标准而言，也算是不错的作品，令其困惑良久。经苦苦的思索，苦苦的寻觅，终于找回了自己，一个真实的自我。在民族意识，东方传统艺术的精神慢慢觉醒之时，在心中涌动起一股新的创作激情。重新换个角度，那就是立足本土，从一个东方人的艺术观、哲学观和价值观为出发点。融入西方艺术的精华，开始了一个突破性的新的创作经历。长期以来她已侧重于东方艺术的研究与了解。她尤其钟爱中国的书画艺术。推崇王羲之，怀素的书法作品，推崇石涛，八大山人的水墨画作品。她崇信老庄哲学和儒家哲学的思想。在她的灵魂深处有着浓重的东方人的，大韩民族的情节与涵养。在这样的思想与情感的基础上，她从绘画使用的材料，绘画的方式、方法、语言都发生了变革。画面焕然一新。她完全选用韩国的厚厚的高丽纸，粘贴各式各样的纹理的韩国的皮纸，有质地透明的，半透明的，或覆盖性很强的高丽纸。还自己特制了一些书皮的植物纤维材料。使用综合性的绘画材料。在绘制过程中搞了许多新发明、新创造的新手法。绘画语言的符号都深深地打上了金闰的印迹。造成一种新的视觉效果，营造了一个有着浓浓的东方情致的韩国意味的想象空间，一个意蕴深邃的意境。
    当金闰将她的新作公诸于世的时候，首先获得了西方艺术家们的首肯。作品所内蕴的东方韵味和作品绘画语言的新意及艺术魅力，以及作品绘制上别具一格的手法，使之作品的整个面貌凸显出的个性更加鲜明，更加不凡，令人耳目一新。
    金闰的作品是纸上现代绘画作品。在每幅作品中都有似隐似现的女人体，并将这一主体形象置于一个无限的、虚拟的、神秘的空间中，营造了一个令人心灵相互感应的作品。在东方人和西方人的心中激起共鸣。
    金闰的现代绘画作品是探索人的精神世界的作品，是意象与心象的艺术。是融入东方意境的现代绘画艺术。民族文化的文脉中的东方思想已溶于她血脉之中，与她后天学习的西方绘画技巧相结合，使其东西方的艺术灵感巧妙的集于一身，在艺术的精神上成其为东方艺术的传承者。
    在她的作品中没有确定性。是一个没有界限的展现无限的想象空间，自出的显示出主观意愿的空间。一个现代性展示空间。引起观者的丰富的联想。意通而神会。作品中的人体，其意也不在于人体的具体形象，在意于作为一个抽象的大写的“人”概念而存在的。是一种发自内心的，对存在于人的自身的“美”的赞叹和人文主义的关怀。画中人体形象，由实而虚，由虚而实，虚虚实实，无有定形。体现老子“无形之状，无物之象”的那种博大与雄浑的理念。“大霄无垠，大象无形”。体现的是一种不可名状的虚无境界的神韵。体现的是一种东方文化的精神。对“神似”的无穷无尽的追求。“此时无声胜有声”的虚无境界的追求。
    金闰正是因为有着热中于对几千年所积淀的东方文化传统精神的研究和体会，也包括对中国书法，水墨画的研究与体会。同时也以为她几千年来韩国的历史，文化传统血统的承接。正因为她有着诸多浓厚的文化修养，才有可能做到对东方文化神韵的本质精神的体验与追求。在学术的层面上进行积极的探索与追求。将东西方艺术进行有机的融合，并取得最佳的艺术成果。赵无极、朱德群可称谓这方面的典范。金闰也属同一类型的艺术家。在她的作品中尽管都是一些抽象的绘画语言但我们明晰感觉到大韩民族的色彩，意念和情致。同时我们也明晰感觉到西方的现代的绘画语境的魅力和视觉上的冲击力、感染力，她将东方与西方如此巧妙的，如此恰如其分的融入她的作品中，不但取得了画作的新意境和满纸的通透的灵性。而且也取得了很高的艺术的，学术的品位。这些成就的取得是十分难得的。
    在作品的绘制中，可以看出她对材料的选择是很苛求的。在其运用上也是很考究的。在绘画中即倾情于作画的过程 。又注重绘画作品的最终效果。精品意识，经典意识是内在的驱动力.宽阔的笔触、潇洒而苍劲，充满着画家的激情和情感的爆发。
    色彩的流淌、班驳而淋漓，充满着运动感和节奏感。技艺精湛、精确而明晰的感情表达。即有着激扬的青春活力，又有着成熟的厚重与沉稳。同时，又有着女画家们所特有的敏感的，好幻想的浪漫的气质，使得画面的效果更为丰满而滋润。如诗、如歌般的抒情与美好。
    每每艺术的成功都是天才加勤奋。金闰是位天才的画家自不必说。金闰更是一位十分勤奋、奋斗型的艺术家。她对自己的生活，自己的创作状态都是十分的苛求。她参加作品展出的事项频繁。但每一次展出她都是力争拿出自己新的灵感，新的创造，新的意念和又一次画家由于新的感受而引发出的新的感情冲动。因为有这么多的“新”才使之创作更有生气、更有生命力，恰恰这个“新”才是画家取得成功的最最高贵的东西。对艺术家而言，每一天都是不同于昨天的新的一天。在艺术家的眼里，尽管是对同一物品也会产生不同于前一天的新感受。瑞士画家贾柯梅蒂能把几个苹果画上十天半个月，不停的涂来改去，就是因为他要真诚的追求每一天的新的真实的艺术感觉。追求艺术的新生命。
    今天在美术杂志上发表的一些作品中，其中就有2004年1月参加韩国邀请展和2月西班牙邀请展的一些新作品。这些画展取得了很大成功。画展对画家来说既是动力，也是压力。因为4月将在中国北京举办她的画展。夏天还要在德国举办画展，不停地画，不停地展示，这种紧张的艺术活动和艺术创作是正常人所吃不消的。每一次展出都是一次起跑一次刺激，连接起来就是一个越野马拉松。需要新的艺术灵感，新的艺术冲动和激情，同时更需要意志与毅力。需要对压力的承受能力。也包括对于胜利与失败的承受能力。
    我们这个时代可以说是历史上画画条件、画画环境最好的时代。问题还是在于画家的精神与状态。当下，谁又能甘愿“取得寂寞”？又能有几人将画画时的状态置于纯粹之中？大师是人的精粹。整个生命都为艺术而熔铸。我还记得八十年代初，郁凤介绍赵无极而写的那篇文章，其中细致的描写了赵无极作画时的状态。赵无极的每幅大作都是将自己封闭于画室之中，有时竟达数月之久。茶饭由他人送入。静静的，不受任何干扰的。将全部精力都投入画作之中。中国人物画家李伯安，为着水墨人物长卷“走出巴彦咯拉”常年与画吃住于一室。静思冥想，苦苦求索，抱病辛劳，过着苦行僧般的生活，真可谓苦吟派的艺术家。最终竟倒在画前西归去。“走出巴彦咯拉”六十米长卷，自1988年至1998年艰难跋涉，“十年磨一剑”。最后完成了这幅惊天地泣鬼神的历史长卷。气势恢宏磅礴，抒大河东流去的万古豪情。经数十年的探索、实践。李伯安持积极的态度，以超凡脱俗的胆识将西方绘画之精华融入凸显中华民族精神的水墨人物画之中，背构个性鲜明的艺术语言。（法国的罗丹、瑞典的阿克塞尔•彼得森、德国的柯勒惠支、罗马尼亚的巴巴……都是对他影响深厚的人师）。正因为她对水墨画、人物画做出如此的变革与创新，才有可能使“走出巴彦喀拉”水墨人物长卷独树一帜，具有重大的特殊的学术价值。
    金闰现在正处于一个旺盛的创作时期。有着很好的创作心态与状态。在艺术创作上充满着自信与独立自主的精神，不断的探索求新的精神，何况有着年龄上优势。今后还有很长的艺术创作之路可跋涉。在艺术创作的求索中，心灵得到净化，得到飞升。东方艺术精神的那种深远的，深奥的，浪漫的意境和颇具审美价值的笔情墨韵，洗练神功的表现手法，东方文化的博大精深的涵养，融入血液里，释放于其作品之中。以现代人的精神去触摸现代的生活。站在现代生活的高坡上举起民族文化精神的大旗，这才是二十一世纪的气魄，二十一世纪的艺术之魂。最纯粹的艺术家。也是对艺术最具赤子之心的艺术家，为着艺术的理想而进入艺术创作的纯粹状态之中。纯粹的艺术家产生纯粹的艺术。

宋惠民：中国油画学会副主席   鲁迅美术学院名誉院长、教授

展览介绍

About Kim Yoon

金閏简介

Modern Times and the Oriental