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经典话剧《茶馆》
1958年版《茶馆》剧照
左起：老舍、焦菊隐、林兆华
撰文/王璟
从1958年3月29日至今，北京人艺话剧院已近52岁的剧目《茶馆》迎来了第600场演出。为此，蓝天野、郑榕、韩善续、吕中、濮存昕、梁冠华、杨立新、冯远征、吴刚、何冰等两代《茶馆》演员齐聚人艺。还是同样的舞台，又一代演员并没有使《茶馆》的“茶香”淡去，如今，茶香绕梁，只不过，当庆祝结束、人去台空、感叹过后，人艺的这碗好茶究竟还能飘香多久，却在每个人心中画下了一个大大的问号。
600场
一个荣耀的传统
“《茶馆》要演700场、800场，甚至更多！如果说首都剧场是我们的物质文化遗产，那么《茶馆》就是我们的非物质文化遗产。”
——北京人艺院长张和平
这是热爱戏剧的人们最为熟悉的地方。每当钟声响起，人们的心中总会升腾起一份期待，这期待正是来自于这一方舞台。在这个舞台上，上演了太多值得记录和纪念的经典故事和场面。例如这一幕：当梁冠华在话剧《茶馆》中所饰演的王利发在破旧的茶馆中走向人生终点时，大幕落下，这部北京人艺乃至中国话剧史上的经典之作《茶馆》，也顺利结束了其首演至今的第600场演出。在一阵热烈的掌声过后，人艺舞台上的幕布被再度拉开，在老版《茶馆》中只饰演过群众角色、如今已80岁高龄的表演艺术家朱旭，被老伴儿搀扶着第一个从座位上站起来，带头起立鼓掌。
人艺建院近60年，《茶馆》上演近52年，逾600场演出，至今盛演不衰，这样的数字对于一部话剧而言意味着什么？对于人艺又意味着什么？这说明《茶馆》已经成为人艺的传统，说明它有着强大的生命力。即使是在急功近利的商业色彩越来越浓厚的今天，《茶馆》依然保留了当年的醇香。也正因如此，首演半个多世纪以来，《茶馆》已成为北京人艺的“看家戏”，也成为中国目前演出场次最多的剧目。
话剧《茶馆》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排。此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个多世纪的世事变化，由70多个角色演出了各阶层人们的生活境况。据说，当年曹禺先生看了戏之后，兴奋地对老舍先生说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”
演员蓝天野在庆祝会上代表老一代《茶馆》演员发言时非常激动，他表示，与《茶馆》有关的最激动的时刻除了1958年首演之外还有很多，“1957年12月2日，老舍先生给我们念剧本时，我们就特别激动。1980年，《茶馆》走出国门，在国外引起轰动，我们同样非常激动。”他还动容地说道，“我演戏演了半个多世纪，《茶馆》是我演员生涯中最割舍不掉的一部戏，我跟它一起经历了多少个时代呀。虽然30多年来，每一次演出基本都是1958年最初的版本，但经历和感触都不一样了。当秦二爷在第三幕说‘我这一辈子呀’时，这话就像是从我心里说出来似的。”
也许可以这样说，在中国，几乎大部分话剧出身的演员都曾演过曹禺先生的《雷雨》《原野》，众多话剧院也排演过老舍先生各个版本的《骆驼祥子》和《龙须沟》，还有些话剧团曾多次演出过郭沫若先生的《屈原》《蔡文姬》等剧目，但是，唯有《茶馆》这一部，只有北京人艺一家话剧院在演，或者说，也只有北京人艺这一家能演好。
所以说，这是一个值得记录和纪念的时刻。朱老爷子的掌声不仅是献给台上参演《茶馆》的所有演员，更是在向伟大的话剧工作者致敬，向人艺的传统致敬。
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故事外的事——《茶馆》史记
老舍笔下的《茶馆》跨越了半个世纪，反映了一个立体的时代变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕20年后的民国，再到第三幕又30年后的抗战胜利后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事虽有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处地折射着一个时代的风貌。从1958年到2010年52年间，《茶馆》演了逾600场，经历了两次停演，两批演员，三个版本，在这600场背后藏着的不止是600个故事，也在不经意间记录了社会的发展和人们思想的变化。
1956年
无意间造就的经典
很多经典都是在无意间诞生的。《茶馆》的前身不过是一部宣传普选的应景话剧《秦氏三兄弟》。1956年12月，初稿完成后，老舍来到北京人艺，在二楼的一间会议室里给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人读了剧本。剧中第一幕第二场，写到了“北京裕泰大茶馆”。曹禺听到这里时，突然站起来说了声：“Classic。”(经典)在座的人也都认为剧中茶馆这段戏最精彩，建议以它为基础单独发展成一个戏，以小见大，反映整个社会变迁。老舍立刻表示：“这个意见好！”过了3个月，老舍把重新写好的剧本再次交到人艺，剧本定名《茶馆》。
1963年
特殊时期几经挫折
1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》首次在首都剧场公演，反响强烈。同年7月10日，因为剧中“两个大兵娶一个媳妇”、第一幕太热闹了等情节受到质疑，《茶馆》仅演了49场就被迫停演。1963年5月，《茶馆》复排上演，当时受到来自“左”的干扰，为适应政治需要，剧中增加了一些学生闹革命的情节和标语口号式的台词；在第三幕结尾，插进了常四爷给游行学生助威送水的情节。演出结束后导演金山跑到后台，不敢说话，不敢握手，只是在桌子底下向焦菊隐竖起了大拇指以示敬意。《茶馆》在首都剧场的第二轮公演自1963年4月7日起演出了53场之后，再次停演。在随后的“文革”初期，它还被打成“黑样板”“大毒草”，直到1979年2月才以原班人马复排演出。
1980年
走出国门
《茶馆》于当年应邀赴西德、法国、瑞士三国15个城市进行访问演出，被誉为是“东方戏剧的奇迹”，这也是中国话剧第一次走出国门，其后又赴日本、新加坡、加拿大及香港、台湾等地区演出。
1988年
《茶馆》被批成最后的晚餐
上世纪八九十年代，随着西方文艺思潮的涌入，人艺传统的现实主义表演方法遭受到空前挑战。1988年，北京人艺携《茶馆》《天下第一楼》《哗变》《推销员之死》等五戏赴沪演出。在随后的研讨会上，有人说《茶馆》是最后的晚餐，现实主义已经过时了。当时争论得非常尖锐，于是之、郑榕等人参加会议后都感到很诧异。回京后，于是之让英若诚给自己介绍了很多西方戏剧作品，开始努力向国外戏剧学习。
600场
一个尴尬的起点
“《茶馆》是座艺术殿堂，它的建筑师是北京人艺，栋梁是老舍、焦菊隐、夏淳，演员则是殿堂里的一砖一瓦。1979年复演时，栋梁离开了我们；现在，当年的大多数砖瓦也离开了我们，正在充当砖瓦的这些人有的也快退休了，但《茶馆》的辉煌不会结束，它会像西方的《哈姆雷特》《悭吝人》，中国的《西厢记》《窦娥冤》一样，永远传承下去。 ”
——老版《茶馆》中饰演秦二爷的表演艺术家蓝天野
当大家在向经典致敬时，作为第二代《茶馆》的主演，已经参演了200多场《茶馆》的北京人艺副院长濮存昕一针见血地道出了自己的心声：“更年轻的演员要准备接班了。”
濮存昕所说的，正是辉煌过后，人艺亟待解决的最重要的问题之一。因为在舞台上，观众们还见不到更多可以寄予厚望的新人。虽然，由于体制的原因，尽管是当下，依旧有很多演员在挖空心思往人艺的“怀抱”里钻，但这其中的大多数人不过是想傍在人艺这样的大树底下“乘凉”罢了。
在庆祝会中，人们可以看到《茶馆》里的众多演员，如今的中坚濮存昕57岁了，杨立新53岁了，冯远征48岁了，梁冠华46岁了。这些拥有票房号召力的台柱子们虽然还在传承和坚守着，但不可否认的残酷现实是，他们已经老了。而面对如今这样一个功利化的文化娱乐市场，但凡稍微有点名气的年轻话剧演员，都只是挂靠在国家院团的编制下，却在用绝大多数时间接拍影视剧和广告，做着更多更实惠、更现实的“买卖”而并非艺术创作。即使是早年曾经活跃在话剧舞台上的陈建斌、李乃文、郭涛、段奕宏等，如今也已经和舞台渐行渐远。
记得1952年北京人艺刚刚成立时，时任第一副院长兼总导演和艺术委员会主任的焦菊隐先生曾经说过：“办一个剧院，办一个中国式的自己的剧院，没有人给我一套现成的东西，这或许是一条痛苦多于欢乐的路。但是，我还是要决定走下去，因为那是我多年的梦想。”这位日后话剧《茶馆》的总导演也许并不像老舍、曹禺那样为众人所知，但从某种程度上来讲，如果没有焦菊隐，或许今天北京人艺戏剧的独特风格也就无从谈起。焦菊隐在北京人艺做了二十几个戏，每个戏的路子都不太一样，按他自己的说法，是一个戏有一个戏的戏格。于是，人们才能看到《茶馆》中70多个令人拍案叫绝的人物形象。而所有这一切，正是源于他言语中所表达的对于戏剧的那份真挚的热爱。
如今，像焦先生一样热爱戏剧且甘愿受其折磨的人已经越来越少了，而人艺自然也就不得不面对这份由于时代变迁所造成的尴尬。
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