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广东美术馆馆长王璜生
美术馆的学术使命
我一直强调美术馆必须跟美术史挂钩，美术馆不是一个被动展示的地方，交点钱展完就拉倒。它强调积累、学术方向、学术标准，这个积累又包括收藏“构成美术史意义”的艺术家作品和相关资料。一个美术馆不仅要挖掘历史，借助美术史的眼光去展开去工作，还要积极参与历史的建构，推动美术史建设，从这个意义上讲，它又要积极地参与到当下的文化活动之中来。既要向后看，也要向前看。
国外美术馆历史长、运作规范，更重要的是全社会对美术馆有基本共识。在国内，很多人认为美术馆就是一个做展览的地方，而且是乱七八糟的展览。中国搞艺术的人太多了，谁都可以。更主要的是没有二级展览场所，国外很多艺术家通过画廊推动之后才进入美术馆，但是在中国往往没有。现在中国很多私人画廊推艺术家的力度比官方美术馆强100倍都不止。但官方美术馆从来没有惭愧过，只是埋怨政府不投钱。
做任何事首先要有文化责任感，当年我到广东美术馆做副馆长，2000年才做馆长。我原来是画家，也是读理论出身的人。我来的时候对美术馆一无所知，这些年也是边摸索边走过来的。要将事情做起来，空有理想也是无用的。广东美术馆做到现在也有很多力不从心，也有很多遗憾的地方，但是我还是坚持作为馆长的独立性，还有执行力和责任感。
我们在现代美术的研究方面做了大量工作。比如对20世纪三四十年代的期刊、摄影、资料的搜集，我们有个非常好的、国际很多学者都关注的资料室，现在要改为图书馆。这个资料室里有那个年代的摄影杂志《飞鹰》，有《真相画报》，这些都是难得的资料。我们还追踪了那些被历史淹没的老艺术家，这些工作好像被当代艺术巨大的影响力淹没了，但我还是倾向于这种沉静的历史研究。
另外，“广州三年展”影响很大。可以说，国内官方美术馆的当代艺术收藏，我们是最强大、最完整的。还有一块很有影响的是摄影收藏，这一块在国内没有被系统关注过，我们从2003年开始在这方面做出有序的收藏，在摄影界和国际上都有比较好的口碑。
公共教育上我们起步也是最早的，开馆之初就设立了导览员，现在参观人数大概每年达到30多万，最早只有八九万。因为不是在闹市区，我觉得这个人数还是可以的。
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