是画也是人生 百件艺术珍品凸显现实的人文精神
2006年3月1日,浙江重大题材美术创作工程组委会召开第一次会议,确认工程以浙江7000年的发展历史为主线,以浙江近现代历史和现实生活为主要内容,通过创作100件左右的美术作品,艺术地再现波澜壮阔的浙江历史和著名人物、重大事件,表现现实生活,凸显与时俱进的浙江精神。
工程自2006年开始启动后,分步实施,历经题材梳理、组织创作、深化定稿等工作阶段,至2009年6月完成第一阶段的创作。其中,中国画家们创作了57件作品。
“三年作一画”,这被画家们看成是一次难得的创作“传世精品”的契机。
让中国美术学院院长许江印象深刻的是,中国画中淳厚如顾生岳、林滨帆笔下《卧薪尝胆》中的执剑勾践,洒脱如刘国辉、盛天晔创作的《兰亭修禊图》中的袒腹王羲之,都高度重视绘画语言把握与形象刻画之间的统一。而尉晓榕的《水乡社戏》将戏中情节与生活中的大众揉捏在一起,形成一种亦是戏剧亦是人生的画面,笔墨淋漓,人物飘忽,活写江南社戏的灵魂。
在众多精彩作品的背后,有着鲜为人知的创作故事。浙江美术馆工作人员王松清依然记得,今年3月要求画家们集中到美术馆来修改作品时,为了精妙地留白,74岁的曾宓先生上午来了,下午又来了。他爬到展台上,脱掉鞋子,弓下身子蹲在画布上,小心翼翼地刮掉了一片黑。
类似的故事是,由于画框未能收住画面的留白,中国美术学院中国画系主任尉晓榕来到现场亲自督工,重新做框。画家们对待作品,犹如呵护自己的孩子一般细致。
中国美术学院中国画系教授马其宽告诉记者,浙江的中国画创作在全国占有重要地位。此次展览的作品,体现的就是当代浙派画家的一种“承前启后”。从马其宽本人创作的《金华佛手》中可以看出,作者尽管极具传统功力,但并没有简单沿袭古法古意。画面的构成在延续和发扬海派因素之外,融入了写生的清新格调。
这也是老中青三代艺术家共展浙派风范的舞台。合作《兰亭修禊图》的刘国辉、盛天晔是师徒;创作《浣纱女》的张禾是中国画金银铜奖获奖者中唯一一名女画家;领奖台上,不乏年过7旬的长者,而中国画金奖的获得者花俊,却是一位不到40岁的青年画家。
颁奖晚会上,许江致辞,替画家们做了这样的总结:“社会为我们创造家园,我们为社会创造精品。”
兰亭修禊图(银奖) 作者:刘国辉 盛天晔
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