|
包林的油画与丙烯画的创作，关切周围的世界与事件，他认为形式过多会脱离内容，当代艺术在本质上具有批判和反思的特点，是一种当代现实主义艺术。他对现实的理解是“我们能感觉到的一切”，包括周围的客观事物、媒体、图像、物品等，主张“写生”的概念应该扩展。他以“事件”为系列的一组油画作品，以灰色为基调，描绘侧翻的列车、装卸货物的吊车、巨大裂口的水泥路面、硬着地的飞机、挤压变形的小汽车等，这些作品具有他的水墨画中单纯的色彩和模糊虚幻的手法特征，被表现的这些物品事件，让人觉得似曾相识，也让人记忆它们，并去自发理解它们的存在及意义。
在人物画创作中，包林用油画和丙烯各画了一组作品。他的油画人物带有探索性和试验性，例如《复制自己》，表现一年轻时髦女郎，跪在黑色地板上，弯腰将脸部放在白色的复印机上，进行自我复制，表现“自恋”情态。这张作品黑色的地面、黑色的短裙、黑色的头发，与白色的复印机和黄色的短衫形成鲜明对比。这张作品的主题和形式表现均具有强烈的当代性。其他作品如抱着婴儿的女子、脱衣妇女、行走的胖女人和带手套作工的女工等，展现各自存在的状态，没有过多的意蕴内容，只是一个个在特定空间和时间中存在的生命个体。包林于2010年上半年创作的丙烯人物，以海边为背景，以人物行走和运动为特点，表现人们在海边游玩或聚集的场面。另一些人物形象则不画头部与脸面，有意忽略他们的像貌特征，而只强调他们个体的存在和运动过程。这批作品表现人物奔跑，或行走，或骑车骑马，他们的共同点是都处于各自的运动中，作品记录下他们生命中的一个顷刻。这批丙烯画，色彩明亮，白云、蓝天、人物的肤色及衣服的色彩形成大块对比，有的作品近距离是人物在行走，远方则通过抽象的色块，组成远景，对空间安排作了新的探索。这些作品的创作速度较快，大笔挥扫，忽视细节，抓住大的形体造型和动势，具有表现主义的特征。
包林近几年还创作了一批风景油画，80年代他在法国就开始画风景，所以他在风景画方面有良好的基础。最近他画的一组葵花，是以他在北京怀柔的住所园地亲手栽种的向日葵为题材，他还观察到向日葵并不是象人们所说的总是“向着太阳”。他借用中国花鸟画中折枝花的构图形式，截取几枝或独枝向日葵的叶片与葵花加以表现，葵花下垂而呈残态，背景用蓝色或红色与黄色，花叶或显飘洒，或呈凋零。作者没有刻意再现葵花欣欣向阳的俗套，而是表现葵花凋零中的顽强生命力。这种作品色彩丰富而和谐统一，给人以新的美感享受。包林的另一些风景画带有意象特征，概括表现树木、房子、远山、田野、开发的景象，用涂绘的方式大笔挥写，这是一批带有水墨书写性质和表现特征的意象风景油画，具有探索性和试验性。相信这一风景油画的风格形式，在包林今后的创作中，会得到进一步深化与完善。
文/ 陈池瑜
2010年12月1日
|
