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现场对话李可染之子、李可染基金会秘书长李小可：
艺术中国：今年保利春拍上《万山红遍》以2.9325亿再次刷新李可染价格的历史纪录，李可染先生的作品为何如此受大家喜欢？
李小可：大家对李可染的喜爱，不仅是对李可染绘画作品的认可，更是对20世纪中国绘画的认可，是对水墨为主的中国绘画的肯定。中国水墨，是中国绘画的重要表现形式。中国水墨在当代能不能被自己认可，并且逐渐被世界认可是非常重要的。艺术家不仅传承了中国传统的精神，同时通过实践和自己的努力，把传统的绘画往前推进了一步。在中国文化的发展中做出了努力和贡献。市场上的价格会有所波动，但是总体是一种好的趋势。这种价格上的肯定不仅是对艺术家的肯定，更是对文化发展的一种肯定。
艺术中国：李可染先生命名自己的画室为“师牛堂”，您认为李可染先生从牛身上学到了什么?
李小可：我觉得是有一种特别的，精神的相符性。我的父亲对牛有一种敬畏之情。这种感情是在社会发展和变革之中产生的。郭老（郭沫若）对牛也有一种赞许，认为牛具有一种坚韧的精神。同时也是从心底对田园生活，美好生活的一种向往。我的父亲讲足不踏空，讲实者慧。如果一个画家没有扎扎实实，脚踏实地的态度，光靠热情，感动和观念，是不够的。还要通过艺术规律，艺术实践，把艺术表现的控制力把握起来。这不只是他自己的艺术实践，也是他通过各个老师体会出来的，所以“师牛堂”不是他的一种谦虚，而是他的一种体会和人生态度。
艺术中国：您认为李可染先生以牛为题材的创作和山水画创作是一种什么关系？
李小可：山水作品受到画面、结构，表现的约束性更强一些，而对牛的描绘更随意，更放松。通过对牛的描绘，体现了他的一种天趣和心性。正是因为他是一位山水画家，所以在他以牧牛为题材的绘画中，更多的体现了山水和自然的一种关系。这和只是画牛的画家是不一样的。他的画面中有柳条，有山水，有瀑布，有夕阳。他的这种写意的牛，增加了他对山水绘画的陶冶。在我父亲的作品中，山水和牛之间是一种互补的，互相充实的关系。
李可染牧牛图作品欣赏
《暮韵图》70cm×46cm 1965年
《牛背闲话》69cm×45.5cm 1982
《秋林放牧图》69cm×46cm 1984
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