「破图集」展览第一场于10月27日下午在凤凰艺都798空间开幕。展览开幕前，本次展览参展艺术家张宇飞和刘夏分别针对自己的作品向观众作了简短的导览介绍。导览结束后，艺术空间举行了有关该展览的沙龙活动，沙龙中策展人刘礼宾向观众解释了此次展览的主题，并就观众相关问题作了解答。之后，展览正式开幕。
仅仅有“审视的眼睛”还不足以成为“与图像的对话者”。无论是里希特也好，弗拉芒热也好，他们或借助独有的平涂绘画技法（比如前者），或通过对绘画过程的控制（比如后者）来实现这一目的。 尽管两位年轻人都采用了“联画”的作品形制，但是两者运用的方式并不相同。刘夏基于“历时性”来组合画面，张宇飞则基于“共时性”来组合画面。
在刘夏的处理中，随着时间的延展，几幅画前后互文，顺看会发现一个尴尬的结果，逆看则会体味到刘夏排列画面的狡黠。比如作品《午后》，一只握香烟的手本没有什么奇怪，等到第四张时，烟卷变成了烟灰，本应被烫伤的手还保持着原来的动作。时间的截片的组合使作品成为了“意味的容器”，这又是视频所不具备的。
在张宇飞的处理中（他的作品均是双联画），大多基于所描绘物体形状的相似性来组织两张画，一旦两个画面组合在一起，两个画面都超越所基于的图像所包含的信息。比如《愿把嚼子套到你的嘴上》，“草莓”隐含着“诱惑”，“暧昧”，而当和右边的画面组合在一起时，左面画面的“诱惑”、“暧昧”气息立即隐去，“诱惑”变成了“挑逗”、“暧昧”变成了“勾引”，以达到右面画面的目的。除此之外，《鸽子飞走了》左面画面中一地鸟粪，与右面的世俗所认同的秀丽风景画形成了鲜明的对比，在这件作品中，张宇飞也引入“历时性”的因素。
在电子媒体时代，绘画存在的空间愈加狭小，但如果运用好这个狭小的空间所给出的“局限性”，或许能带给画家更多的创作可能性。面对“图像”的压力，如何面对现实？如何面对虚拟？好像都不再是单级的问题。策展人刘礼宾提出，具体的创作缝隙要由画家来寻找，扩大，并实现为具体的作品。“破图”不失为一种选择，“集合”其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹。
据悉，此次展览将于11月20日结束。