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设计师被谁设计

艺术中国 | 时间: 2010-11-15 18:50:06 | 文章来源: 孙振华的博客

文\孙振华

为庆祝深圳经济特区三十周年,深圳在北京办了两个展览,一个美术作品展,一个平面设计展。

美术作品展是一个制度化了的例行节目,一般而言,大型纪念活动通常都会配一个主题性的展览;平面设计展的出现则出乎意料,当一个城市回顾自己三十年的时候,可以拿的东西很多,为什么是平面设计?可见它不同寻常。

平面设计也是一座城市的视觉证明,只是它的角度不一样,它不同于主题性的美术创作,对城市而言,它是生活化的、形式化的、功能性的视觉传达;另一方面,平面设计展还蕴含了主题性美术作品展所没有的特殊意义。

如果现有主题性美术是一种制度,那平面设计也是一种制度,是一种新的制度,二者的制度背景是不一样的。

深圳平面设计最重要的推动力是什么?是市场经济,这是深圳平面设计之所以在今天发展得相对完善,而且在全国处于领先地位的最重要的因素。

一个画家来到深圳以后,可能会大声疾呼社会应该如何重视文化,政府应该如何扶持美术;一个平面设计师来到深圳,也许是闷声不响,马上进入到了一家设计公司工作,迅速地熟悉市场,熟悉客户,当他羽翼丰满,立即开一家自己的公司,招收新来的设计师……从1980年代开始,深圳的平面设计就是这么做起来的。

这么说,并不是要否认美术与设计之间本身就存在着差异,也不是认为艺术家缺乏自我生存的能力,想说的是,当中国发生市场经济转型的时候,深圳占尽天时地利的优势,孕育了一种让平面设计可以顺应市场环境的新制度,而对于美术而言,大部分人仍然在旧有的制度环境中生存,制度的差异,凸显出二者在这个城市发展状态的差异。

在深圳经济特区的前三十年中,城市为平面设计提供了得天独厚的条件。

就发展契机而言,深圳是个新城市,若论美术文化,它的底子太薄;若论设计文化,大家都在同一起跑线上,正好可以让平面设计一展身手。

就设计资源而言,深圳紧邻港澳,资讯发达,交流渠道畅通,在平面设计的“拿来主义”时期,比较起来,深圳的“拿来”更加直接和方便。

就市场环境而言,与深圳平面设计行业相关的各个产业,进入市场游戏规则的时间比较早,市场环境也相对成熟。

就设计特色而言,经过设计师们二十多年的努力,在平面设计行业形成了有自己城市特色的知识框架、语言系统、价值体系;这些设计成果,又反过来影响这个行业……

城市和设计师的关系是双向的,表面上看,设计师似乎想怎么做,就可以怎么做,其实他是受到限制的,他只能在给定的条件下创造。一方面,设计师服务城市,改变城市;另一方面,设计师要受到制度、环境、资讯、人才等诸多方面的限制,他是被决定、被设计的。

在清华大学美术学院召开的平面设计研讨会上,有北京学者当面问,如果王粤飞、陈绍华、毕学锋、韩家英、张达利这些平面设计的“大拿”们,当年不到深圳,现在是什么样子?这句话可以听出的另一层意思是,当深圳平面设计界过去所具有的市场、地缘、资讯等方面的优势如今不再明显的时候,它的领先性还能保持多久?它新的制度优势又在哪里?

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