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香港鬼才音乐人黄霑曾撰文爆料，天不怕地不怕的影帝黄秋生竟然也有“一怕”，那就是恩师毛俊辉。几年前，黄秋生主演毛俊辉导演的话剧《家庭作孽》时，几乎每晚都为老师的评价暗捏一把汗。即便白璧微瑕，黄秋生也会像个孩子似的，提心吊胆地等待老师的“怪责”，足可见毛俊辉在他心目中地位之重。
在香港长大的毛俊辉其实是个不折不扣的上海人，他10岁举家迁往香港，20岁赴美深造戏剧。留美十数载，做过演员、导演，艺术总监，从主流戏剧到实验戏剧，都能见到他活跃的身影。
八十年代中期，毛俊辉返港执起教鞭，担任香港演艺学院戏剧学院表演系主任，为香港演艺界输送了詹瑞文、黄秋生、谢君豪、张达明等一批演技派明星；千禧年后，毛俊辉出任香港话剧团艺术总监，为剧团构建起颇具辨识度的港式本土话剧风格，保留剧目。
如今，卸去公职的毛俊辉这几年的身份也开始单纯起来。离开香港话剧团后，他创办了“亚洲演艺研究”，在专注创作之余透过个人影响力与文化交流，发挥戏剧的社会功能。此番携近作《情话紫钗》再度来到北京首都剧场，故地重游，毛俊辉言谈间的兴奋溢于言表。五年前，由他执导、梁家辉(在线看影视作品)主演的话剧《新倾城之恋》也曾在此上演，反响不俗。
“这次我要跟观众分享的是爱的价值观问题，爱在人的生命里是很重要很重要的，我也是相信爱情的，哈哈。”毛俊辉扶了扶眼镜，深情地望着一旁的妻子胡美仪。
情话戏语：“恋爱”撞出戏
搜狐演出：《情话紫钗》是您病愈之后的第一部作品，对您来说有怎样特别的意义？
毛俊辉：可以这么说，我做了好多戏，刚开始是无知的，就是凭喜欢，从寻找中去尝试和学习，这都必经的过程。现在能够有个戏能从你自己的感受出发，这是很难得，也很有意思的，同时也是非常好的创作能量。不然的话，戏做多了就感觉都是行活，都是熟悉习惯的东西，但是这样就没意思了，还是应该带有一种冲动去做。
这部戏呈现的是古今爱情价值观的一种碰撞，戏剧永远不去说道理，而应该说真理。其实刚开始的时候，庄文强（编剧）说现在哪里有这样的爱情，但我是相信爱情的。做化疗的时候很痛苦，很折腾，但是和她（妻子胡美仪）共同的经历让我很感激。爱情是你一方面要幸运地找到，另一方面要很好的珍惜。刚开始创作的时候，庄文强也说现在怎么会有这样的爱情，但我这不是在美化爱情，而是我通过自己的亲身经历，会更懂得去回顾生命。
搜狐演出：您说想在这部戏里表达对“爱”的体会，这次您找庄文强、麦兆辉两位编剧合作，而这两位编剧最擅长的似乎是那种尔虞我诈、勾心斗角的爱情，他们的电影中总是喜欢表现爱情中“算计”的成分，您就不担心创作中会跑偏了您的初衷？
毛俊辉：对，对，我是特地找他们来给我冲撞的，我反而不想找一个跟我太接近的人，因为很多时候写舞台剧是有点一厢情愿的，我需要一个人来跟我argue（辩论），麦兆辉是我的学生，庄文强是他介绍给我认识的，他就是我一个很好的辩论的对手。
搜狐演出：通过这种冲撞产生了怎样的火花？
毛俊辉：非常好，我希望他（庄文强）以后还有机会会再继续再写一些舞台创作，因为舞台需要多一些有才华有能力的新人加入这个队伍，人才是很重要的。
搜狐演出：舞台剧本的创作与电影剧本创作有什么区别？
毛俊辉：完全不一样，所以庄文强刚开始写了很多东西，我都说不行，太电影了。电影与戏剧的语言也是不同的，还不是手法的问题，而是表达东西的不同。电影可以结合很多看似无意识的镜头，但舞台不行，在舞台上这样的话就会把观众都搞昏了，舞台表达要是延续的，你要去引导观众。
搜狐演出：那么您是如何去引导庄文强到正确的路子上来？
毛俊辉：就是愿意花时间谈话，喝咖啡啦，哈哈，我开玩笑说，好像是“谈恋爱”一样。
搜狐演出：对最后的完稿您满意吗？
毛俊辉：我是很喜欢的，不是说这个本子多完美，什么东西都不可能完美，但是它带出了我想要的感觉，比如说这出戏的结尾，主角对于爱的体会就是一个神来之笔，到时候大家看了就知道了。
感恩戏缘：贵人提携戏路
搜狐演出：您这么多年学习和教授戏剧，有哪些人对您有大的影响？
毛俊辉：契诃夫，对我就说是很重要的一个剧作家，当年在美国学戏剧的时候我就排过他的戏。出道没有多久我就跟一位俄裔的美国导演排过《万尼亚舅舅》。西方戏剧最奇妙的地方在于多样性，每一个好的剧作家都有自己特有的风格，不仅在理论上要说出来，在表演上也要做出来。表演契诃夫和表演萧伯纳就不同，表演萧伯纳又和表演易卜生不同的。我非常幸运在早年的创作实践中学到不少，所以后来我回香港教学时，就把外国的好的东西介绍给学生。周采芹（演员，京剧大师周信芳的女儿）在英国生活很久，有一年她经过香港，看了我给黄秋生他们那届排的《三姐妹》，她说这是非常有国际水准的，有抓到契诃夫精神的《三姐妹》。我教学生就是这样，要理解人家的精神和艺术底蕴。
还有一些艺术家对我影响很大，我最喜欢意大利电影导演费里尼，他的电影有一种游戏感，其实是在讲严肃的东西，人性的深刻。
我在美国时很多人给我指导，给我机会。比如我的一位熟识的前辈，最近刚刚去世的纽约La MaMa剧团的创始人Ellen Stewart女士，她是一位剧场的先锋，做了一辈子的地下实验戏剧。在美国十几年，有三个人对我影响最深，一个是百老汇歌剧魅影的导演HalPrince，他给我机会在百老汇演出，教我百老汇是怎么去做戏的。还有一个是纽约Public Theatre的制作人Joseph Papp，他是介乎商业与非商业之间的，做很多欧洲的前卫戏剧，小范围成功的话就运作成一个商业作品，比如《歌舞升平》。最后就是Ellen Stewart，她是很草根的，贫穷剧场的，很热爱戏剧的。
今天我突然想起这三个人，觉得我的戏剧生涯走到现在，除了做自己的戏以外，也需要去带头做一些事情，推动一些事情，让戏剧更有发展的机会。
搜狐演出：戏剧对您来说到底意味着什么？
毛俊辉：我一直保持对戏剧的热爱。我接触到各种剧场形式，商业的，非商业的，实验的；我做过演员，导演，也做过艺术总监，在不同岗位上工作。这些宝贵的经验一直延续了我对戏剧的热爱，后来我回香港做教学，教学生的时候，我的想法也跟着学生一起成长，而继续创作又是另外一个经验。我觉得更重要的不是我个人的创作，而是我的个人创作会带来什么，发挥一个什么作用。
戏水长流：詹瑞文有才 黄秋生大胆
搜狐演出：您教过那么多学生，很多都成名了，比如前阵子詹瑞文就来北京演出了。
毛俊辉：和孟京辉是吧？你看了没有那个戏？
搜狐演出：我看了，很喜欢。詹瑞文在舞台上太有魅力了。
毛俊辉：听说他很棒是吧？他是很会表演的。
搜狐演出：您的学生当中有哪些是您比较偏爱的吗？
毛俊辉：这个很难说的，教学的时候我认为一个学生，除非他根本没有这个条件，也不爱学，我觉得我们不要浪费时间。我曾经对黄秋生说，你回去电视台吧，不要学了，如果你想偷懒的话。结果他没有偷懒，我是吓他的，哈哈。但如果学生有心学，而且他自身有条件，你都要去爱护和关心他，要去培养他的创意精神，不能死板地说这个对，那个不对。
胡美仪：但是他当老师是很严厉的，以前会骂得黄秋生眼泪直流。
毛俊辉：怎么会这样？没有这么夸张吧？
搜狐演出：您觉得黄秋生的表演有什么样的特点呢？
毛俊辉：黄秋生首先是有表演的天分，这个没话说的。还有就是他想的东西比一般人大胆，这个作为表演是很难得的条件，表演最怕规规矩矩，永远想做对的就会永远都不对。了解黄秋生的人都知道，其实他是花很多心思的，不是瞎做的，只不过他很有创作的勇气。
搜狐演出：您有没有想过把您的学生们聚到一起做一出戏？
毛俊辉：昨天晚上我跟黄秋生他们一起吃饭，他就说毛老师能不能让我们这些人回来再一起排个戏，当年我给他们排过契诃夫的《三姐妹》非常成功。以后有机会的话也可以做。
搜狐演出：香港近年比较活跃的一些年轻的戏剧人和剧团，比如爱丽丝剧场实验室的陈恒辉，前进进剧团的陈炳钊，还有焦媛、彭秀慧等等，您对他们怎么评价？
毛俊辉：哈哈，你说的这些都是我的学生，陈恒辉、彭秀慧去年来过北京，孟京辉带他们来的。我的学生能成功都是靠自己的努力，每个人都各有特点。我现在很高兴看到他们能成长起来，希望今后会更大的发挥，这是我很期待的。（完）
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