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沈小岑饰演谭雅、田水饰演唐娜、杨竹青饰罗茜
《妈妈咪呀》剧照
撰文、编辑/李星池
《妈妈咪呀！》中文版正在北京火热上演，每次演出，这部音乐剧都能在剧场中营造出狂欢气氛，走出剧场的观众总是一副意犹未尽的表情，好多人都大呼看一遍不过瘾。这部西方音乐剧的中文版到底有怎样的魔力？日前，记者采访了《妈妈咪呀！》中的三位“妈妈”，看看这几位“妈妈”怎样解读《妈妈咪呀！》走红的秘密。
西方音乐剧为何吸引东方观众
田水：《妈妈咪呀！》虽然是一个西方故事，但它的内容和情感是全世界的人都可以接受的，它的情感关于家庭、关于友情、关于爱情，这都是全世界共通的情感。它是被翻译成其他语言最多的一个音乐剧，就说明世界共通，它表达的情感不会过时，10年后再演，大家也会喜欢。
杨竹青：这个剧能长演不衰，一是情感上的共通，还有讲故事的方式。整个剧从剧本编写，到最后的呈现，通过音乐剧语言来表现，传达给观众，特别精彩，所以说能得到国内观众的认可。有人问哪一段最好看，我想说每一段都好看，每一段都精彩，每一段都需要大家非常仔细去看。
沈小岑：《妈妈咪呀！》的故事非常通俗，就发生在我们生活之间，它的精彩在于故事的推动和与音乐的奇妙结合。它的音乐很好听，音乐剧中的音乐太重要了，里面的音乐如此经典，故事推进的每一个环节都扣人心弦，太棒了！
怎样让音乐和故事完美融合
田水：国内做一部戏可能用半年时间，而这部戏用了5年。不仅创作时间长，这部戏还预演了很长时间，当初预演时并非今天这样的开头。不停地预演，不停地改，才得到现在的样子，这个机制很特别。
国外的音乐剧一定要通过大量的市场调查，有了好故事，并且把音乐和故事完美融合在一起后，才开始排练，排练完不见观众，还得预演。甚至有的音乐剧预演不成功就不公演了，国外的团队有这样的魄力。
杨竹青：国外的音乐剧发展已经一百多年了，运营、宣传各方面都非常成熟，这次我参加《妈妈咪呀！》的演出，特别深切地感受到音乐剧的语言不同于其他剧种，它需要丰富的语言表达环境和对这种表达的掌控。在舞台上我们一边唱一边说一边演，甚至一边跳一边演，连接流畅而不突兀，这里面都有音乐剧特殊的手法，国内对这个手法的掌握和了解还欠一些火候。
与时俱进的《妈妈咪呀！》
杨竹青：翻译成中文后我们既要保持原创性，也得兼顾一些文化差异，同一个笑点，他们这样表达，我们表达时就要换一种中国观众习惯的搞笑语言，这都需要磨合。预演当中有很多这样的亮点迸发出来，我们就会改动。
沈小岑：《妈妈咪呀！》10年的演出过程当中，一直在改，有不合理的地方要改，布景也在改。它在与时俱进，不断完美，比如中文版的台词中加入了新《婚姻法》的内容，每一个国家的版本都有不同的改动，这是必须的。西方音乐剧的落地要避免水土不服，当地风土人情必须结合进去，这次《妈妈咪呀！》的落地大家都觉得很舒适，这也是国内的观众能够接受的一个重要原因。
田水：《妈妈咪呀！》的与时俱进并不是为了取悦观众，也并非加几句俚语就好像加入了当地文化一样，我们不是为了笑而笑，而是剧情到了某一个程度观众自然会笑，这不是滑稽戏。剧中中国舞蹈和方言的加入，都恰到好处，否则宁愿不加。创作团队非常专业，绝不会到了中国就专门说几句中文仅仅为讨好观众，严谨的态度保证了《妈妈咪呀！》的艺术水准。制作团队的厉害在于保持原汁原味的前提下，依靠中国演员的自身条件去抒发情感，这个感觉很微妙。制作团队像创作一个新剧目一样，跟你讨论人物性格，导演要求发挥中国演员最大的能量，这就是《妈妈咪呀！》成功的地方。
杨竹青：英方导演组很有经验，它能够深刻体会到不同的民族的不同情感表达方式。导演组会把故事和人物的前因后果告诉你，但怎么演，需要通过我们自身的消化之后表达出来的，正因为是我们通过中国人的方式来表达情感，所以中国观众接受。
沈小岑：导演像一个总控，他不会一板一眼要求你，排练时我们自由发挥，可一旦你超出范围，他会把你拽回来。他严禁我们去看其他版本，为的就是不让我们有模仿的痕迹。舞蹈也是，导演希望我们通过自己的方式表演，这样才能发挥最大的能量。
排练时事无巨细地严谨要求
田水：舞台上，你站在什么角度、什么地方，都有非常严格的定位。英方舞蹈总监莉亚天天坐在台下看，差一点都不行，她心里太有数了。所有的严谨保证了这部作品所有细节的高品质。
杨竹青：我们是纯实物排练，排练时的台口、道具，包括杯子、桌子，跟台上全是同比例，排练厅里把舞台大小用胶带画出来。排练时站在哪个位置，在台上就是哪个位置，也是同比例的，这样我们一旦上台，一点都不觉得陌生，因为跟排练场是一样的。
沈小岑：服装也是，我们演出时穿着高跟鞋，排练时也要穿着，排练和演出区别并不大。
演员到了舞台上的磨合其实是技术的磨合，心理上，演员会很顺利地融入舞台。另外，我们的群众演员也很棒，每天都投入百分之百的热情，他们的投入把整个舞台的品质维持在了一个高度上。
《妈妈咪呀！》的换景全部在剧中进行，没有专门的道具人员，所有的道具上下都是舞蹈演员去搬，大家可能都没有注意到，他们会为了上下道具专门换一套服装。
田水：群众演员在《妈妈咪呀！》中不是可有可无的，他是一个人物。在这个小岛上，他就是一个居民。我们会为替补演员量身定做服装，即使同一个角色，不同的演员演，服装也是不一样的。
越早放下矜持就越享受
田水：它还不是算大片，它不是特恢弘的东西，它的景都非常简单，它不是大制作，它以故事、音乐、情感取胜。技术很重要，但最重要的是故事感不感人，音乐好不好听，这才是最根本的。
杨竹青：现在很多戏剧是形式大于内容，《妈妈咪呀！》恰恰相反，是内容大于形式。很多人为什么愿意来几遍地看？因为他觉得看一遍还有很多内容没有捕捉到，这些细节很细微，但它们同样有很多信息要传达给观众。
沈小岑：《妈妈咪呀！》让观众带着一种情感上的满足走出剧场，好多人说这可以治忧郁症。这个剧是大团圆的结局，音乐也好，满场气氛都很HIGH，观众能得到感官上的享受。
这是一个轻松愉快的故事，笑点频发，也有特别感人的地方，不管你是想笑还是想流泪，都有这么一个点让你宣泄。
杨竹青：我们能感觉到，刚开始大家的笑还很矜持，每当演到上半场某个点时，观众就完全放开了，笑声已经变成很轻松的了。我有一朋友，平时是挺矜持的人，但是看《妈妈咪呀！》看到最后时刻也会把矜持放掉。越早放下矜持就越享受。
连演200场，怎样克服疲惫？
田水：对我来说，每天中午起来觉得有点累，嗓子也没开，但是一到了下午四五点钟，肾上腺素开始分泌，人就开始兴奋，我每天都有新鲜感，每天都有激情。
杨竹青：观众只看到舞台上很精彩，但他们不知道一个音乐剧演员在背后付出了多少。我对我朋友说，辛苦不怕，但是要真的快乐！我们在这个戏中是很享受的，累并快乐着。排练时一个演员说了一句话，让我印象非常深，当时在反复练一段舞，他说，“如果莉亚要我再排一遍我就‘杀’了她”，大家都有过这种累到要崩溃的时候。
沈小岑：排练的过程真的很辛苦，不仅是体力上，还是心力、脑力上一个极大的挑战。这么多新的信息迎面扑来，开始完全接受不了。每一段戏都不是单纯的舞蹈，它还有音乐、节奏，还要唱。台下的观众肯定不会想到我们很多人是带伤带痛，我们所有人都戴着护膝，保证着演出的正常进行。
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