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绘画是心灵的归宿
1930年5月，泰戈尔的崇拜者维多利亚·奥坎波为他在巴黎举办了第一个画展。当时谁也没想到，日后这些随手的画作会成为印度不愿放弃一件的国宝。
2010年，苏富比拍场上出现12件泰戈尔画作，印度西孟加拉邦首席部长巴德哈德·巴哈亚写信给印度总理辛格道：“印度政府应当立即采取措施，把作品收回。”
黑塞歌颂第二故乡堤契诺的水彩画约有3000幅，这些画作中流露出前所未有的安全感，黑塞已抵达他的终老之地，找到终身伴侣。经由黑塞的眼睛，我们看到堤契诺的脱俗，虽然那里日后变成了人声鼎沸的旅游区，但黑塞却掌握了独属于自己的宁静。
雨果画作 《滴画创作》 1875 17X21英寸
对雨果绘画最直接和热烈的赞美首先出自诗人戈蒂耶之口。1938年，雨果的《利埃尔的钟楼》被收入《各国画册》出版，戈蒂耶在评论中写道：“雨果先生不仅是诗人，还是画家，而且是布朗热、洛克普朗和于埃可以视为同道的画家。”
1855年，波德莱尔就将雨果和德拉克罗瓦相提并论。在《1859年的沙龙》中他又写道：“我们的诗人是诗歌中的风景画家之王，这是显而易见的。”
1957年，法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家也不是职业画家的人。这个人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识……这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者，是一位诗人，名字叫做维克多·雨果。”
2002年，雨果的曾孙女玛丽·雨果在广州举办的“雨果的艺术人生——伟大的作品，伟大的事业”图片展上说：“雨果是大家的祖父。如此完美的祖父，我一人承受不起。”
纪伯伦画作
“这画我决不卖，……是我的心灵创造了它们。”纪伯伦将绘画视为心灵的结晶，罗丹十分看好他：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”
纪伯伦的画作有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛独树一帜。在48岁的人生他创作了约700幅作品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。如他所愿，他的艺术远离商业。
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