|
怡梦：外国设计师如何处理中国元素?
杭间：国外好的设计师替中国人做中国风的设计，会有很巧妙的转换，看上去是中国的，但并不是古代中国的翻版。比如“中华”汽车，它的标志和车型都是外国人设计的，既是主流车型，又很适合中国人用。还有伊夫·圣罗兰、皮尔·卡丹、迪奥等进入中国市场的国际时装品牌，很多设计是具有中国元素的，他们能把古典与时尚结合得比较好。要赢得中国市场，就要对中国文化背景、中国人的消费习惯有所了解，以此来把握中国人的喜好。很多外国设计师对中国元素感兴趣，中国古典文学、图形、纹样、绘画他们都喜欢。多少有点猎奇的意味，这是人所共有的心理，像非洲木雕，长得又黑又怪，从中国传统审美习惯来看，它完全不美，但因为我们民族没有这种艺术，所以会视之为“奇”。然而，好的设计师通过猎奇，会真正想去理解一个民族、尊重这个民族的文化，只有尊重了才会有好的设计。
怡梦：您对上海世博会中国馆的造型有何评价?
杭间：中国馆作为中国元素的标志性建筑是不错的，但作为一个馆来说并不适于使用，因为它本身的结构像个牌楼，是雕塑性建筑，而不是空间性的。永久使用的话，展览的空间会受到局限。它更像一个符号，但从文化上来说，这个符号也比较外在，对文化元素的处理方式应该更内敛。
怡梦：中国古典元素和传统民间元素哪一种更适合融入现代艺术设计?哪一种令我们的艺术设计作品更容易“走出去”?
杭间：有的人在消费上倾向于奢侈化，那么融入中国古代宫廷元素的设计就会受到他们的欢迎，但这很危险，设计者融入得好，可以令作品显得富丽堂皇，否则就只是繁缛堆砌。民间元素的美学趣味亲切、清新，为大众所喜爱，但如果一味重复，照搬符号，不加以改造，就会显得单调。除了富丽的宫廷、朴拙的民间，还有蕴含古代知识分子高雅趣味的元素，包括水墨画、园林艺术等，它们应该是互补的，如果无论民间还是宫廷的元素都提取出精神的质素，就可以融会贯通。
能否“走出去”要看设计者的转换，仅限于表面化的呈现，都不行。现代性转换有一个参照系，设计者在很懂西方的基础上，把传统元素转换为适合于现代人口味、可用的产品。“五四”运动提出的近代化以及上世纪80年代的现代性思潮始终以西方为参照系，我们不能照搬西方，但必须先对以欧美为主体的现代设计理念、方法有很深的了解，再来做中国的设计，才能把中国推向世界，这样才算真正实现了现代性。
怡梦：您是否担心我们在“走出去”的过程中，因渗透西方理念而流失东方韵味?
杭间：短时期内也许会，但从长远来说不必杞人忧天，我们写汉字，说汉语，学习了西方，就做不回中国人了吗?中国文化在我们的语言中保存了大量的文化基因。而且，并不是说只有用西方的方法才能实现我们的现代性，一个好的设计师，不必区分他的创作方式是东方的还是西方的，它们都是人类智慧的结晶。譬如服装设计，西方是立体裁剪，东方是披挂裁剪，以平面为主，20世纪它们为人类所共有，技术上是不分东西的。在设计理念上，东方比较委婉，注重装饰性，西方很直接，追求功能性。比如一件衣服，东方设计师为了美观，会绣上一朵牡丹、一条龙，西方设计师为了舒适，会做得很符合人体结构。
怡梦：以东方理念设计的作品和西方理念融入东方元素的作品，哪个更中国?
杭间：这个不好区分，具体还要看设计师的才气。而且很中国的设计未必是中国设计师的作品，反之亦然。纽约世贸大厦倒塌以后，“9·11”纪念碑是中国设计师设计的;华盛顿广场上的越战纪念碑也是中国设计师设计的。未来，创作者和作品的民族、国籍的分野可以慢慢淡化，我们都是地球村的村民。
|
