|
不过值得注意的是，在工笔画呈现出前所未有的生机和活力之时，也潜伏着不少有碍其健康发展的负面因素。宽松的文化环境与多元并存的艺术格局，一方面为工笔画创作提供了自由取用的极大便利和丰富资源；另一方面又以“怎么都行”的后现代境遇腐蚀着人们的意志，导致许多工笔画作品失去了自律性约束，而在吸引眼球的低俗层次上为所欲为。沉溺古典和肤浅模仿的工笔画，挪用西方绘画语言或者混迹日本画的工笔画，脱离中国画得意忘象之文脉而追逐视觉生理极限的工笔画，以及乞灵于媒材开发、媒介实验和形式解构，将制作设计充当艺术创造的工笔画，从不同方位上催化加剧着为所欲为的无序程度。在以大众传媒为载体的图像文化高度发达，人的神经系统倾向视觉化，主体结构往往还原为感觉与幻象的时代背景下，如果缺乏形而上精神的支撑，工笔画比起写意画来，更容易陷入解构崇高、亵渎神圣的反文化泥淖。
绘画作为视觉艺术的中心门类，从古到今的流衍过程，在西方大抵是逐渐芟除附加其上的巫术、宗教、文学、科学等因素，向着较为纯粹的视觉形式转变。在中国，则由于文人画的主导作用，反而融合文学、哲学、书法等因素，强化人格、趣味、象征等原则，朝着综合艺术的方向舒展其精神根基。这一反差，随着20世纪传统文人阶层的解体而被填平，中国画也与其他画种处于同一平台，将视觉形式的建构视为天然职责。工笔画正是抓住这一历史契机，获得了远胜于写意画的大发展机会。但不容回避的前提，是必须补上文化这一课，必须找回艺术家的精神深度，必须维持一种积极的超越状态——既抵制功利世界的诱惑和强暴，又拒绝意义世界的自我中心化和绝对化。这不仅是工笔画摆脱“媚俗”、“匠气”等“过去式”桎梏的保证，同时也有助于减轻“民族性”与“时代性”两难选择的困扰，从而真正迈开“现在时”的稳健步伐，用自己的“未来性”去构筑不负众望的壮丽前程。
|
