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当代美术馆的公共教育部是一个十分重要的部门，起到连接观众和美术馆展览的桥梁作用。他们的日常工作是为成年观众提供语音导览服务，观众可以预定。他们不时收集观众的意见，了解他们对美术馆的要求和建议，组织讲解员和安排讲座方式(讲解员由办公室负责联系，每次付给劳务费)。据公共教育部主任介绍，每年最大的组织观众群是中小学生，也有的学校将博物馆学习内容组合进学校教育中计划中，去年有12000组次。一般为15人一组，由一名讲解员带领，方式是先让小观众们感悟作品，然后在讲解员启发下围坐一起，谈自己的观感，内容有为何对这些作品感兴趣或者不感兴趣，具体在什么方面等。方式除了看展览和有讲解员启发交流外，还有到公共教育部门设置的工作室动手画画，将看到的或受到启发的内容，由自己的兴趣去创作。整个活动的时间最长3小时，就是可以进行绘画实践的那种方式，最短为一个半小时，也就是光讲解不组织讨论。收费为三种，一个半小时的每人为4欧元;2小时的每人为6欧元，提供讲解和讨论;3小时为每人8欧元，提供实习和操作的工作室发给一些操作的材料。而向成人组团提供讲解的方式，收取的费用会更多。公共教育部每年馆里拨有一定的经费，包括工作室的装修和布置，以及给操作者购置的材料费等，但是收取的费用都上交给美术馆。
公共关系部门是一个对美术馆的生存和发展起重要作用的部门，肩负着美术馆与社会的桥梁作用，以吸收社会资金，争取各界的支持。这个部门的工作内容包括广告、新闻媒体、赞助和大型活动。其中赞助这块也分为两大部分，一部分是固定每年由一个组织，比如每年，美术馆协会向美术馆提供的资金200万欧元。这个团体原来由馆长亲自挂帅，经常打电话保持感情上的联络，现在有公共关系不能的两名女性负责这项工作。以上款项是无偿提供的资金。接着是有偿赞助，有各种方式和各种项目，也由公共关系部负责。每年在这块工作上的考核是两项，一是资金数目，除基数以外的增加部分个人可以按一定比例提取。二是每年新增加的赞助商名单和资金。大型活动指的是为美术馆的项目展开的一系列活动，比如项目发布会，项目招商会等，一般都伴随酒会和印制漂亮的项目宣传品，一些小礼品等。新闻媒体和广告这一部分要以观众参观进美术馆看展览的人次来考察业绩，当然也有公共关系部对观众和社会进行的调查系数来验证，为此，公共关系部每季度还要编印一份形似我们的报纸，内容似展览预告那样的"杂志"，但对特展的介绍上显然要详细和深入。公共关系部连主任有6名员工。业务经费较多，占全馆年经费的10%(全馆年经费730万欧元加基金资助得200万欧元共930万欧元，还有具体的国家项目拨款，每年合人民币一个亿)。
当代美术馆的的日常运作和保卫人员以及小商品销售等工作，由10名员工负责，其中不少人是"兼活"，半天这部门，半天另外部门，他们也可以在必要时聘请馆外人员，比如保安。其中，财务4人，小商品2人，电脑部门2人，电工和水暖工等2人，另外5人负责保安，但人员只有10名。
虽然对奥地利艺术管理和美术馆的管理只是匆匆一瞥的观察和浮浅的理解，但我的感触还是很深。首先是政府对文化艺术的重视，不只是体现在口号和文件中，更体现在实质性的具体政策和措施上，并有负责人的文化官员组织社会资源，进行落实。政府在对奥地利的当代艺术的发展过程有自觉的责任意识，这种意识不是体现在限制和防范上，更多体现在创造条件，进行交流方面，似乎交流越多，艺术家视野更宽，艺术发展的空间也就越大，艺术的高下优劣自然就有其淘选平衡的机制和规律，比如媒体和艺术批评，以及来自社会观众的声音等，这种方式很象中国道家的"无为"而"无不为"的治理理想。政府的作用是更好地维护这种良性和健康的文化艺术环境，并提供条件。所以，看起来政府不是整天提醒吊胆提防这防那，但管理的覆盖面却广阔而细密，无处不在，但又让人感到不是那么僵硬和专横。
关于美术馆的管理，显然每一家都有自己的一套经验，但大同小异，因为博物馆的原则全世界相通。它区别于画廊画店的商业买卖，也区别于学校和研究机构的教学和研究，它是让纳税人有权享受属于自己文化权益的公益性机构，不论是在首都维也纳隶属于国家的大型美术馆，还是其他城市的中、小美术馆，绝没有"出租场地、挂画、赚钱"的美术馆。而最值得我们借鉴的是，奥地利政府对当代美术馆的业绩考核并不是每年的经济效益，而是进美术馆参观的人次。因为奥地利政府给了这个美术馆每年差不多一个亿的资金，它认为应该有相应数量的观众来享受到这一个亿所带来的文化价值。
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