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巴斯奎特《无题》以1900美元的成交价成为今年6月伦敦当代艺术拍卖的最大赢家。
槌槌惊艳、幅幅惊奇是今年6月伦敦当代艺术拍卖周的最佳写照。佳士得、苏富比两大拍卖行的当代艺术夜拍，联手交出达2.24亿美元的总成交额，共139件拍品的质与量皆在水平之上。两个拍场分别由巴斯奎特与培根拔得头筹，李希特、德库宁、汤伯利、So
LeWitt、李奇登斯坦、沃霍尔等拍场常胜军价格依旧稳定，唯一不同的，是参与夜拍愈来愈多元且国际化的艺术家与藏家群。
6月底的伦敦，气候宜人，不时出现的阳光照得人心暖洋洋。全民在引颈期盼莫瑞(Andy
Murray)问鼎温布顿冠军之时，也同时沉浸在皇室宝宝即将诞生的喜悦当中。近期兴起、计划将伦敦由金融中心转型为科技重镇的Flat
White
Economy浪潮更是方兴未艾，夹杂着些许失业率降低的新闻，长期疲弱的英国经济似乎有缓慢复苏的倾向。整个6月天里，最重要的金融盛事莫过於甫开跑的年终折扣季，从哈洛德(Harrods)、Selfridges等高档百货，到骑士桥(Knights
Bridge)与庞德街(Bond
Street)的顶级购物天堂，无不蕴藏着上亿商机。悄悄隐身在这个高档地段的，还有国际两大拍卖行佳士得(Christie’s)与苏富比(Sotheby's)的总部，而它们月底的"战後与当代艺术”夜拍拍场，似乎才是今夏最耀眼、最令人惊艳的经济奇蹟。
佳士得的"战后与当代艺术”与苏富比的"当代艺术”伦敦夜拍分别於6月25、26日粉墨登场。佳士得的61件拍品中共拍出51件，总成交额高达1.08亿美元(含买家佣金)；
苏富比的拍品总件数为68件，成交虽只有43件，却交出超过1.16亿美元(含买家佣金)的亮眼成绩单。佳士得的拍品横跨战後、1960年代以及当代艺术，以明显的时间轴带出二十世纪後半叶艺术发展的更迭，增进不同世代艺术家间的对话。苏富比则以纯粹的当代艺术为着眼点，拍品的四大脉络分别为英国艺术、摄影作品、欧洲抽象主义以及新生代艺术家，进而推广当代艺术的深度与广度。虽然收件策略与拍场定位大不相同，两大拍卖行皆以质精的拍品吸引全世界的藏家争相竞标，相继创下历史新高的拍卖纪录。
佳士得
身价6亿台币的涂鸦!抽象艺术的市场领航者
佳士得夜拍由英国新生代艺术家安德森(Hurvin
Anderson)创作於2000年的《无题(李文斯通公路)》(Untitled (Livingstone
Road))揭开序幕。安德森是牙买加裔的黑人画家，擅长利用具象与抽象间的过度来营造画面张力，挑战观者对虚与实的认知。平滑的质感中透出安静却令人不安的气息，这幅颜色深沉的大尺寸油画曾是伦敦Saatchi画廊的藏品，最终以超出高估价两倍的31万美元成交，展现清朗明净的市场潜力。
第9号拍品、也是当晚第二高价是英国知名当代艺术家多伊格(Peter
Doig)的油画《防波堤》(Jetty)，成交价达1135万美元。2007年伦敦苏富比就曾以1130万美元拍出一件多伊格的油画《白色独木舟》(White
Canoe)，即创下当时在世欧陆艺术家的最高价。《防波堤》有着他一贯的静谧，画面中央站立着一个人，被山水的层层倒影环绕，如梦境般的景象是真也是假，是虚也是实，是模糊也是纯粹。带有抽象画常见的开阔景域与画面深度，多伊格这麽形容自己的画作："具体的时间与地点绝对不会是我作画的主题。我从不曾尝试创造多真实的空间感，我只是拿起画笔画出我对空间的感觉。”天地之间，画家描绘的是一种波澜壮阔的心性。也正是这种心性，深深吸印着许多忠实藏家的心，使多伊格在拍卖市场的前景持续看涨。
细看51件成交品项中，不难发现落槌价最高的前10拍品仍旧以抽象艺术为主流，其中更不乏多位市场价格稳定的现代艺术家。拍出第四高价的油画《马赛》(Marseille，1954)是俄裔法籍艺术名家Nicolas
de
Staël的经典作品之一，浓醇的色块藉由相互碰撞激发出绝对的画面张力，强烈的明暗对比是激情、也是深意。《马赛》利用原色本身的量感，再现精神的存在，这件非常杰出的艺术品，最终拍出476万美元，由一位欧洲私人藏家购藏。紧接在後的是拍场常胜军德库宁(Willem
de Kooning)，其1983年的油画《无题28》(Untitled
XXVIII)属于晚期作品，画面简约精准，也以超越高估价的442万美元成交。以恣肆放纵用笔、随兴涂抹等作画方式文明的美国战後艺术家汤伯利(Cy
Twombly)，其较不为市场熟悉的铜雕作品《无题(罗马)》(Untitled
(Rome))也以251万美元的成交价，搭上前10大拍品的末班车。
巴斯奎特 最炙手可热的涂鸦
随着此起彼落的落槌声，拍场气氛也逐渐升温。当第25道槌声落下，现场惊呼连连，巴斯奇亚(Jean-Michel
Basquiat)的《无题》(Untitled)以近1900万美元成交，也让本场夜拍正式进入高潮。巴斯奇亚虽较不为亚洲观众所熟知，却是近几年拍卖市场上炙手可热的艺术家。身为纽约布鲁克林土生土长的黑人艺术家，他天赋异禀且狂放不拘，对大环境充满理想却又不被其接受，扭曲内心中的暗黑势力夹杂着英雄崇拜，一触即发的创作能量带来一幅幅用色鲜艳、形体扭曲的涂鸦艺术。
什么样的涂鸦艺术，竟能拍出6亿新台币的身价?这幅182.8×244公分的大尺寸压克力油画，创下巴斯奇亚作品拍卖纪录的第二高价，仅次於今年5月在纽约佳士得拍出、成交价高达4800万美元的《瘾君子》(Dustheads)。《无题》是1982年、巴斯奇亚年仅21岁时的作品，狂烈的线条与色彩构成图画般的人像，看似原始的绘画元素不仅打破艺术圈长久以来对High
Art的定义，也是年轻艺术家反抗种族、权力与社经阶级的表现。当谈到巴斯奇亚，许多艺评对种族主义常有诸多着墨，但与其说这个观念定义了他的绘画，种族主义形塑的其实是他的思维、影响着他的人生抉择。通晓历史、殖民主义、艺术史、古典文学的黑人知识分子，衷心热爱着街头艺术与次文化，巴斯奇亚的画笔下是美国社会演进的历史，是移民社会的缩影。因为难得而珍贵，因为杰出而价昂，而6亿元涂鸦艺术划下的是，一个新时代的开始。
巴斯奇亚曾这麽说："不管你相不相信，我是真的会画画。”在二战後的美国与欧陆，延续二十世纪前半叶众多的革命性观念与创作方式，艺术家们纷纷选择在技巧与题材上突破西方绘画传统的抽象绘画，作为自我表述的途径。当平面绘画的发展已臻极致，旨在反映自身精神情感、进而探索宇宙内蕴之力量的初衷，更能适切地填补物质社会中人心的匮乏与空虚。这股抽象艺术的浪潮主宰着当今的战後与当代艺术拍场，佳士得在拍品的选择上循着艺术发展的脉络，概括大时代内不同世代的抽象艺术。从战後艺家德库宁与汤伯利的抽象表现主义(Abstract
Expressionism)、Nicolas de Staël的抽象风景画(abstract landscape
painting)到巴斯奇亚的涂鸦艺术，整场拍卖犹如一本内容生动的历史宝典，确保佳士得的"战後与当代艺术”拍场永远屹立不摇。而抽象画屡屡创下拍场佳绩的原因，并不是抽象艺术的别派，而是作品的质量与带给观者的感动。
苏富比
270万美元的"贝蒙障碍”培根转折代表作拔头筹
苏富比於伦敦时间6月23日晚间举办"当代艺术”夜拍，首先上场的Glenn
Ligon是一位年轻的美国黑人艺术家，其大胆的装置艺术《无题(黑鬼与阳光)》(Untitled (Negro
Shine))利用简单的霓虹灯光，明白直接地挑战种族议题，也拍出超过30万美元的好成绩。在接续拍出村上隆(Takashi
Murakami)、格罗特雅恩(Mark Grotjahn)、大卫.霍克尼(David
Hockney)後，出现整场拍卖第一件重量级拍品。编号11、培根(Francis
Bacon)创作於1949年的变形肖像画系列《头像三号》(Head
III)，是培根人生中售出的第一件作品，深具收藏价值。相较於这系列中的其它画作，《头像三号》是较具象的形体再现，虽没有声嘶力竭的狂暴或扭曲的诡谲，培根画作一贯的阴郁的气息仍能拉抬现场买气，在六位买家间激烈的竞争过後，最终以全场第二高的1623万美元成交。
培根的另一件三连幅《伊莎贝尔的三幅习作》(Three Studies of
Isabel Rawsthorne)是第25件上拍的品项，描绘的对象是培根在1960年代的情人与缪思Isabel
Rawsthorne。同时也代表培根创作风格的一个转捩点。舍弃维拉斯奎兹(Diego
Velazquez)的《教宗》(Pope)、Eadweard Muybridge的《行进中的人》(Human Figures in
Motion)、爱因斯坦以及梵高等深具象征意义的人物题材，培根转而探索自身周遭的人事物，期望能更精准描绘形体的能量与活力。画家与画中人的情感链接使画面多了分柔和，是培根的创作中少见的元素。这件充满艺术家私人感情的作品也以1753万美元成交，不意外地夺得当晚的第一高价。
苏富比当代夜场虽只有稍高於6成的成交率，却创下几项惊人的拍卖纪录。以善用黑色闻名於世的知名法国艺术大师苏拉吉(Pierre
Soulages)，用强劲的黑与蓝带出《画家，1959年11月21日》(Peinture, 21 Novembre
1959)中的色彩韵味。674万美元的成交价不仅刷新苏拉吉的个人纪录，也是现今在世的法国艺术家上拍作品中的最高价。德国摄影师Thomas
Struth的《罗马万神殿》(Pantheon,
Rome)以127万美元售出，与同一作品在2000年的成交价相比，价值在13年间已翻涨5倍，成长空间惊人。第50号拍品、安德森的《海景》(Beach
Scene)以超出高估价足足两倍的47万美元成交，表现令人惊艳。
古斯基"股票交易中心”系列聚首
此场夜拍的重头戏还包括德国名摄影师古斯基(Andreas
Gursky)的一系列"股市交易中心”，分别为编号26至30的《芝加哥金融交易中心-三》(Chicago Board of Trade
III)、《东京股市交易中心》(Tokyo Stock Exchange)、《芝加哥金融交易中心》(Chicago Board of
Trade)、《科威特股市交易中心-二》(Kuwait Stock Exchange II)以及《香港股市交易中心》(Hong
Kong Stock Exchange)等五件摄影作品。
"股市交易中心”系列作开始於1990年代，没有什么比一幅金融中心的照片来的更写实、更适合作为後资本主义社会的缩影。古斯基的摄影作品之所以杰出，除了具有强烈批判性的主题，重现人类集体象征与意识的表现手法，也替这个极为当代的媒材增添些许古典历史画的元素。这一系列的5件作品齐聚一堂，不仅创下古斯基作品在公开场合中的最大集合，首次出现在拍场总成交额已冲上850万美元，是低估价的2倍之多。其中价格最高的《芝加哥金融交易中心-三》在激烈的8次竞标後，以超越预估价3倍的335万美元售出，也是"股市交易中心”系列拍卖纪录上最昂贵的一件。
整场拍卖的68件拍品中，共售出43件，成交总额却攀上1.16亿美元，每件拍品的平均成交价高达270万美元，替伦敦的当代艺术拍场设下一个新的里程碑。能够交出如此亮眼的成绩单，苏富比当代艺术部门负责人Alex
Branczik认为，高品质的拍品与多元的艺术类型是致胜的关键。从深具历史价值的培根三联幅与沃荷(Andy
Warhol)的网版印刷、欧洲抽象艺术的指标性人物封塔纳(Lucio Fontana)与苏拉吉、以哈克尼与莱利(Bridget
Riley)为代表的英国艺术、Glenn Ligon与安德森等新生代艺术家到古斯基与Thomas
Struth的摄影作品，此场夜拍呈现的是好质感的当代艺术以及其庞大的语汇与包容性。这一夜，苏富比创下了270万美元的单件平均成交金额，犹如半个世纪前的墨西哥奥运会，美国跳远选手贝蒙(Robert
Beamon)那超越人体极限的"世纪之跳”，所谓的"贝蒙障碍”，不外乎是替其它竞争者与後继之人立下难以超越的标竿。
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