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当艺术家对金钱的兴趣不断升高时，也有越来越多的展览碰触到这个主题，始开先例的就是1996年的「上海传真：让我们谈谈钱」(华山美校(Hua Shan Fine Arts College)的汉克.布尔(Hank Bull)提议，策展人为丁乙、施勇、申凡、与周铁海)，接着是1999年由另一位艺术家带头倡议的展览「超市」(如上述)。专业策展人也开始透过展览来处理这类素材，诸如2001年唐昕在北京泰康顶层空间展出的「感受金钱—Money Funny Honey」，还有2006年杨天娜(Martina K ppel-Yang)以严密的理论基础为北京当代唐人艺术中心策画的「积累—广东快车下一站」与「剩余价值」展。
第叁节：艺术—价值—金钱;艺术—信任—金钱
艺术和文学的主要资源，就跟战争一样，都是金钱。
——山谬.巴特勒(Samuel Butler)
金钱为艺术界带来各种不同的要素──其中包括艺术家、买卖业者、私人收藏家与美术馆──他们全都进入一个牵一发动全局的网路。它提供一种方式，让不同的团体可藉由互动而造福全体，这种功能已变得极为重要，而且也越来越透明化。自20世纪早期，从西方开始，一直到现在的中国，观念艺术家已把注意力转至金钱在艺术界的作用，利用创作来评论艺术的价值，并强调就大多数情况而言，艺术与金钱的固有价值极低的事实，这两者的价值建立在一个相信或认为其中有价值存在的社会里。就像一个有趣的比较，如果我们来看艺术家刘铮与洪浩，还有艺术家夫妇邵逸农与慕辰表现纸钞的方式，可以发现无论是他们使用的媒材或创作手法，都不会直接影响作品的价值。刘铮创作出色彩鲜艳的珠子版本当代纸钞，像是日常生活常见的中国一元纸钞，他亲自黏上每颗珠子，以制造一种波普/普普的效果;邵逸农与慕辰则是利用技巧高超的刺绣工，为历史旧钞重新创造出优雅柔和调性(稍作重新设计)的影像，例如在1932至1945年，日本人占领期间所发行的百元钞票。这些艺术家也很欣赏这些纸钞原件的精致设计。刘铮很享受那种琢磨、调整其彩色翻新作品的过程，甚至可以为了一件作品花上整个月的时间;邵逸农与慕辰的作品在向外寻找工人方面，就需要花费较多功夫，同时艺术家还得研究历史旧钞，并决定下一件作品的设计;洪浩则是累积了一批当代的国际货币，经过扫描，细心地以数位摄影进行排列剪辑，再复制成实际尺寸的《钞票正面》。这些不同作品的价值在于其概念与制作手法，虽然各有不同的评断，但这都无关乎制作费用、工匠素质，或是艺术家在作品制作中所扮演的角色。
金钱价值的信念具有某种足以支撑的逻辑架构，不过就艺术价值而言，这种架构乃取决于专家们变幻莫测的意见而定。然而无论是哪一种价值，都不会受制于非理性的突发奇想。
孙平于1992年设计了一张股票《发行股票》，作为艺术与金融工具之间亲密关系的一种证明。五年后，周铁海以自己在上海证券交易所的「B」股一览表为主轴，制作了一件更为复杂的作品，这件作品利用一篇文章和图表，列出外籍投机客手上周铁海作品价值的涨跌状况(因为只有外国人可以购买「B」股)。一张股票或纸钞，都可以当作一件纸本的印刷作品，但也就像没有实质价值的纸本印刷艺术作品——例如孙平的《发行股票》——其价值完全取决于一致的信任。至于中国当代艺术，则缺乏眼光精准的专家，而且对于艺术批评也抱持着负面态度，这让许多二流艺术家不受抑制地水涨船高。然而周铁海股票市场文章的最后一段文字，可谓总结了中国当前最重要的5%至10%的当代艺术家心情：「根据市场参与者的说法，在大户眼中，现在的股价相当公平，而且似乎在可预见的未来里，很可能仍会保持稳定。它的基础依旧很扎实，从长远来看，作多的交易者期待海外买家会让价格更高。」(注4)当然，究竟谁算是这群艺术家里的顶尖份子，仍然有待商榷。(本文译自〈Contemporary Chinese Art： To Get Rich Is Glorious〉，《Yishu》，2007.12，页8-16)
注1：这里所谓的「中国当代艺术」指的是较为「前卫」的中国当代艺术，主要有别于中国传统风格的水墨画作品，为方便起见，此处采用这样的普遍性分类。
注2：Wu Shanzhuan, “Cong yuedi kaishi de zainan: Shengyi yishu” (A disaster's begun since the end of this month: business art), 1989, unpublished; translated by Gao Minglu in “Wu Shanzhuan's Red Humor Series,” in Susan Acret and Jaspar Lau Kin Wah, eds., Wu Shanzhuan: Red Humor International (Hong Kong: Asia Art Archive, 2005), 63.
注3：Gao Minglu and Julia F. Andrews, “The Context in the Text: Meaning in Wu Shanzhuan's Work,” in Andrews and Gao, Fragmented Memory: The Chinese Avant-Garde in Exile (Columbus, Ohio: Wexner Center for the Arts, 1993), 33.
注4：Zhou Tiehai, “New Listing, Zhou Tiehai, Rises on Debut Before Reaching Fair Value,” 1997, ShanghART Gallery, accessed October 10, 2007.
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