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乔纳森·博罗夫斯基
那些熟悉乔纳森·博罗夫斯基作品的人可能对此很惊讶：自1991年以来乔纳森·博罗夫斯基没有举办过个展。他们会同样惊讶：在过去的十年中，他几乎完全致力于大型的户外公共作品的委托。
促成根本改变的动力是多方面的：艺术家的成长，变化，调整和蜕变旧的风格，摆脱旧的和树立新的思想。艺术界也在变幻，再加上艺术家的个人生活(就乔纳森博罗夫斯基而言，从加利福尼亚搬到缅因州)，所有一切须经重要的重新评价。对乔纳森·博罗夫斯基来说，这个样式的改变给他带来规模的改变，从他取得了关键性成功的内部空间(画廊墙壁或博物馆走廊——他称呼它们“洞穴”)转变到公共舞台。回顾他过去三十年的工作生涯，这一变化似乎又相当自然。
在60和70年代，乔纳森·博罗夫斯基就因他的装置艺术而众所周知，这些作品把大量的物质材料联接起来，积极巧妙地摆满了空间。这些惊人的，视觉丰富，耐人寻味的展览被介绍到了世界各地，从纽约，洛杉矶，明尼阿波利斯到日本东京，鹿特丹，斯德哥尔摩。他的作品和观念的详细内容包括源于艺术家回忆起的一个特别的梦，由此他做的生动的自画像，一系列立着的人体，面孔，或动物的小黑白点的涂鸦绘画，借助一个电动马达来旋转的的带框作品;版画及用文字和文本制成的石板画和屏幕印刷，以及在墙壁和天花板上做的视频和投影。如讲话风趣的男子等机械人来与观众互动，所以观众和艺术一样是作为组装活动的一个部分。乔纳森·博罗夫斯基如此闻名，就是因为他多样的风格和锐利的发明。
他的许多作品都源于梦境，电影明星如伊丽莎白泰勒，历史人物如希特勒，或者如达利和毕加索等其他艺术家的梦境。他还是一个数字专家，用画好或漆好的数字来代替自己的签名，就像标记自己思想的详细目录。计算已成为并将继续作为他的作品的本质链接。梦想和计算之间的连接成为博罗夫斯基联系过去和现在，感觉和知觉，当下和记忆融为一体的特定方式。但是去理解他作品的真正关键还是来源于艺术家在1980年成名的一个立场，“我认为艺术中的所有一切都是
一福自画像”。
博罗夫斯基在最早的委托中，创作的雕塑作品颇丰，这些委托公司如明尼阿波利斯的General Mills公司(1987)，还有为如Head in Trees公司等私人收藏机构创作的作品，，这些作品现在是达拉斯的纳希尔雕塑中心收藏的一部分。在这个公共艺术作品的清单中还要加上举世闻名的《锤击者》，它座落在韩国汉城的市中心，是一个高约72英尺的黑色剪影，在西雅图的商业区内赫然耸现在人群之上。此系列中的另一件作品伫立在德国的法兰克福国际会展中心的近旁。这个人在我们工作、嬉戏、消磨时光时不停地捶打。这一艺术形象具有广泛的吸引力并且能唤起人们多重理解：作为工人的艺术家，用双手劳作的无数劳动者，模范市民。
对博罗夫斯基来说，这也是他本人的一面：“我自己也是工人，如果我能去做一些体力活，我通常感觉很高兴”。这个神秘的击槌男子立在那里，做着的无声的敲击，通过每一次捶击来度量着时间，这也像是在不断地提醒着我们。透过这个作品，工作着的大众和创作中的博罗夫斯基都是有尊严的站立在我们面前。
同样地，博罗夫斯基已经适应了他自己的人物塑造和它在户外的多面的化身(奔跑中的男子，舞动者、molecule男子、直立男子和带公文包的男子).在现如今，艺术不再单单是受到祝福者、收藏家和交易商等一小部分人的支持，它现在已进入CEO和董事局会议室，进入选拔委员会和陪审团，政治家们，艺术委员会，文化和市政机构，公共艺术行政人员，工程师，制造商，设计师和建筑师的世界，他们所有人都被卷入并成为此对话的一部分，通过这个对话，创作才被提出来，概念化，并且完结。
由于艺术家的孤独感和自我控制，表现得和工作室非常不同。面对这个世界上，博罗夫斯基浓缩了他的思路，从多元化的多媒体装置到更具体的单一列表。 “最低限度的内容”他喜欢这样来形容。
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