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大地恩情192x504cm
潮汐
视界与画界
界，用于绘画，多指范围、境界。眼界有多宽，则画界有多高。
在黄泽森的理论中，视界与画界是紧密相连的，要努力拓宽自己的视界，而不是要将自己定位在某一个位置上。他的作品，既追摹名家笔迹，又力图创新，并恰当地将学院的造型功底与东方的笔墨意韵予以融合，力求从一种精神的角度去切入主题。
黄泽森是个聪明人，他不愿意将审美思维放到很小的天地，认为艺术始终是在抒发感受，表达对生命的体会。而要做到这一点，最根本在于开拓自己的视界。就国画创作来说，关于基本功的写生也好、笔墨功夫也罢，要想在艺术上有所造诣，其前提则是得放宽自己的视界。古人言：读万卷书，行万里路。意思是书读多了，文化知识自然会积淀得越来越厚。黄泽森读书时候的老师杨之光先生的座右铭“借鉴古法求我法，平生最忌食残羹。”对他影响很大。他认为，要进行多方面的学习才能兼纳并蓄。黄泽森曾下苦工夫去钻研过传统的线描和书法，甚至很认真地临摹过现代连环画大家贺友直的扛鼎之作《山乡巨变》。模仿他人，最终是为了摆脱他人，从更宽广的视界去构建更高的画界。
再创新高
黄泽森是个认真的人，正规美术院校科班出身的他并不欠缺传统的笔墨、造型等基本功夫。早从上世纪80年代初开始，他就屡屡获奖，其《荔香时节》、《夏》、《乡情系列·秋水篇》等作品家喻户晓。但他并不满足已经取得的成就。
黄泽森在潜心研读中国历代大师的作品、理论之外，经常争取多到国外考察、写生，吸取外来的养分后重新回过头来审视中国传统的绘画艺术，努力融合东西方的绘画语言为己所用。
2002年和2003年，黄泽森前后两次进入新疆考察、写生。意在将原先不在自己绘画视界之内的“别处的生活”作为一种新的尝试。这次西行，对他创作的新疆系列所能达到的磅礴大气与境界，起到了非常重要的作用。在他的“回望新疆”系列中，画家以粗犷的线条造型代替用线细腻的线描，追求一种苍茫的效果，创作了一系列异域风情的舞蹈人物。
黄泽森的画具有很高的审美价值，画境很高。艺术作品是画家的主观思想与自然界客观存在的结合。其中，艺术家的眼界起了决定性的作用。也只有那些像黄泽森一样坚持向传统学习，向现代学习，多读多行，努力拓宽自己视界的画者，才能领悟艺术的真味，提升作品的境界。 |
