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韩国留学生申暎浩的作品
前几天在北湖区看了一个水墨展，某天中午去国贸看了另一个水墨群展，两点返到草场地以东看了另一个水墨联展，三点在798 又看了一个韩国留学生的水墨个展。这么多七七八八的水墨展仅仅是挂一漏万，不足以概括当下水墨的全部境况。但一圈下来，还是颇多感喟。
表面上有了这么多水墨展是好事，说明有众多的人从事创作，并孜孜以求地创作着水墨作品，也颇具新意，但精品凤毛麟角！大部分作品用一句话概括，就是太让人伤心了。如果文风不正，文章岂能感人？画风不正，如何奢谈水墨！
水墨之深，画坛中人皆知：讲渊源、讲传承、讲法统。抛开现代主义艺术的脉络不论，难道水墨自身没有体系的逻辑？迄今，水墨失去了自身的语言体系，艺术本来是化合各种文化素养与因素于一体，才能成就自身；同理，水墨也是要吸收万法、勇于变化才可以发展。水墨，并非守成就是家传；也并非执古就可驭今。看了这些展览，就可以发现，水墨的精神许多作品都没有。俗浅、颓废、板滞、杂乱、甜腻，是多数作品的特征，显示了当下的水墨画家把自己圈在媒介的戏拟中不能自拔，能够与艺术精神强烈对峙的创新胆魄极其虚弱。
整体比较之下，为什么水墨不能突破形式桎梏呢？古人玩逸笔草草，是有诗书文人的气质与修养在，今人玩几笔刷子、画扭扭的几条线、染几片墨，全没有文气在里面，只有燥热、虚脱。内敛不足、修为不够，只好做表面功夫了。当水墨不能内敛以呈现画家的精神力量时，时代的虚空病症就浮现在水墨作品里。
如果没有一点超凡的心气，水墨断不能在陈旧、狭隘中突围。如果陷于跟风、模仿之中，则伤害水墨最大。没有一点艺术求变的内敛精神，水墨真的是让人伤心。如果是为了挂挂厅堂、装点门面，也罢了，但为艺术伟大计，先练出一个艺术家的胆识，比下笔落墨重要得多。比较一下，有个韩国留学生申暎浩的水墨全无陈腐气，他学习乃师的书法用笔，但不守旧、不滞胀，任由水墨随心游走，有灵气、有墨气、有文气。也许没有包袱之故，行笔写墨全在自由二字上。
试想，对于水墨，自我陶醉并非自由，放浪形骸可能是假象，而自我幻觉更非艺术，多观察一下那些形迹虚漂的作品，倒是心意落寞的写照。君子固囧于一时，但要视人格庄严于一世，绝不应懒散于墨线形迹的索然无味。
水墨要振拔，岂可青衫伤心、向隅而泣。 |
