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李爱国
李爱国，北京大学艺术学院教授，中国美术家协会理事.中国工笔画学会常务理事, 中国工笔画学会教学总监. 就读于鲁迅美术学院、中央美术学院中国画专业。被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”。作品获七届全国美展铜牌奖；十届全国美展优秀奖；十届全国美展特别奖（“关山月”美术基金奖）；二届中国工笔画大展一等奖等。出版个人画集十九本。发表论文等四十余篇。作品为中国美术馆、国家博物馆、中国军事博物馆等收藏。在台北市立美术馆等美术馆举办个人画展。
李爱国的水墨人体画
墨色如云
《天开》
长风破浪
文/ 李爱国
三十年前，我用激情划破了艺术那湛蓝水面的宁静，用真诚呼吸着绘画那洁白云朵的湿气。鱼儿在中流翻滚，身儿在脚下飞翔……
我与工笔画的结缘是从1980年大学二年级开始的。大学期间我就选择了以生宣作为工笔画的主要材料，为了能精确的控制线条的水份，掌握宣纸对颜色、对墨的承载和渗透力，体会笔触、力度，体会矾水和颜色干透后退色的程度，体会生宣的长处和短处，以及如何正确发挥长处。在课余有计划的对影响创作的若干因素，如素材积累、构图、线条、黑白布局、色调等进行了准备和练习。在毕业创作时，这些努力结出了硕果。用生宣完成的作品主要分为两类：一是以《小骑手》为代表的壁画画法为主，受许勇老师的影响；二是以《北方人》代表的卷轴画法为旨，受王义胜老师的影响。
写生是寻找自己的语言，以便在未来艺术的舞台上用自己的声音来说话和开辟新途径的最好方法，没有哪位大艺术家是不重视写生的。甚至有的大艺术家的成就可以说是由不同阶段、不同特色的写生来完成的。
中国人的审美习惯，中国画材料工具的特点，决定了人体造型不是简单的对模特的自然模仿，而是经过作者情感的心理加工，既像原型，又不是原型。徘徊与有无之间，斟酌与形神之际。生活中的每个人都有着原属于自己的情感。当画家观察人物时会自觉或不自觉受到自身情感的影响，流露出或是敬重，或是憎恨；或是迸然心跳，或是麻木怵然；或是美的容颜令你宗拜，或是突兀的相貌令你震惊。真正具有艺术魅力的形象，没有一个不是经过情感处理的。情感的不同，决定了人物造型及审美、风格的不同。情感是潜藏在形象背后的精髓，决定着形象的生命力；情感就像植物枝茎中的膏液，决定着植物的鲜活程度。
好的工笔画作品是蕴辑涵虚，外枯中膏，而不是生硬霸悍，外强中干；是大疏中有小密，大密中有小疏，而不是经营刻板，布局平均；是不远古法，不近古人，而不是不知法度，东施效颦；是补厚雄浑，苍茫大气，而不是娇艳明秀，小家碧玉；是气贯纸背，力能扛鼎，而不是浅浮轻滑，散漫无力；是大开大合，欲扬先抑，还不是剑拔弩张，刻意为工；是空白处补以意，无墨处似有画，而不是心不恭而笔工，意不周而笔周。
《天开》局部
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