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夹缝之间与过渡的过度——关于范明正的油画艺术
文/冯博一
镜头语言所发挥的视觉还原功能，最大限度地保存了生活的完整性和现场感，保存了生活的原貌，按陈小文的话说“触动和感知是将艺术品与观众产生情感交流的最基本因素。”摄影者与物像间细微的交流和时间概念的变化，也在同一个画面中得到了充分的、自然的表现，从而把艺术家对于角色的主观干预隐藏得更加深而不露，并且避免了过多使用特写和近景可能给观众造成的强制性约束。艺术家的视像应当是他选择现实而不是改变现实的结果，这种选择所以同样能产生艺术是因为摄像机能挖掘出经验的、现实的对应和相互关系，视频上的画面一般不应代表另一个全新的想象的世界，而是代表作为其本原的那个世界。
范明正作为70年代的艺术家，他的油画艺术相对于五、六十和八零后的艺术家来说，具有在夹缝之间过渡性的特性。虽然有人不断对艺术家按出生年代进行分类提出质疑和批评，或这种分类不甚科学，但这是由于中国社会剧烈的变化，使代际之间的差异相当明显。所谓“夹缝之间”的“过渡状态”，其实是七十年代出生的一代人最为典型的现实处境。他们是在一个传统计划经济时代最后阶段出生的，正好处于一个独特的过渡情境之中；他们在全球化和市场化巨大的变革中成长，人生最为关键的成长时期正处于中国和世界最为复杂的转变年代；在经历过历史上匮乏和压抑的过程，却又在一个异常活跃和饱含激情的变化的时代里从青春度向中年。这种过渡性让他们突然置身于全球化剧烈冲击和过去的封闭性之间，现代和后现代之间。从而使他们的成长经验既有过去二十世纪历史的刻痕，又有新世纪各种思潮剧烈冲击的诸多的挑战。他们无法像五十、六十年代出生的作家一样对于过去的断裂有深刻的了悟，他们在一个反叛的青春阶段所反叛的正是八十年代以来的那些混杂的话语。他们对于市场化和计划经济的遗留都有一种微妙的情绪，使得他们的创作所呈现的是一种在两种秩序之间“叠加”的复杂状态。范明正的油画艺术似乎是七十年代人生的一个形态与视觉的样本。
范明正 《窗前女子之一》 布面油画 50×143cm 2007
范明正 《粉房琉璃街》 布面油画 90x230cm 2009
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