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范明正的油画艺术是写实的，甚至是超现实的表现语言，或者说他仍延续着写实主义关于艺术家从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的环境中的典型人物作品。比如，他《非典》和《童话》系列的创作，更多地依赖于创作主体的感性经验，试图将人物置于相对逼仄的空间，进行单纯而封闭式的表达。黑色的背景是沉重的象征和隐喻，人与物的细节塑造勾勒，使平面效果与环境气氛的节律之间，建立了一种确切的联系，这种联系演绎着他的思考和表现激情，使场景在过度的写实氛围中变异为冲突与协调的平衡。尤其是《非典》系列，让我感兴趣的首先到不是他对非典属实性的描绘，而是他对那个特殊灾难的超越性领悟。他已将“非典”从具体的事件中提升出来，以极端的写实方式演绎着一个另类生命的特殊形态，并置放大到更广阔的人类面对自身疾病的脆弱、无奈的反省与追问之上。而《童话》系列，则表现了周边那些都市年轻人在“环境的压力让他们沉溺于自我封闭的童话世界,终日与玩偶网络为伴”（见范明正自述）的社会现象。但他有意回避了对这种现象的情感和价值判断，叙述主题和表现对象的距离被有意拉大了，观者只是看到如此怪异、神秘的情绪和仿佛被抽空了的苍白面容，以及那副令人费解的冷漠表情，构成的是一种现代都市缝隙里灵魂无归的漂游状态。他的画面虽然是以真实和具体的细节描绘来反映我们社会的生存环境和生活状态，但尤为值得关注的是他总是通过一个镜像反射和折射一个或几个人物形象，如《镜中人》、《爱之一、之二》的“反常肖像构图”等，在真实、含混与神秘之间的错位既凸现了作品本身的荒诞性因素，又在一种极度冷静的叙述中获得视觉震撼。这与现实主义关于具体描写方式的客观性有所偏离，那些震慑人心的细节都是源自人性的乖张、扭曲和变态，源自人物精神内部的失衡或各种潜意识的爆发。其用意在于把画面中的一个关键性形象同时赋予了内容和形式方面的最大效果。
范明正 《非典－白口罩之二》 布面油画 130x130cm 2009
范明正 《童话-4》 布面油画 130×130cm 2009
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