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董文通油画作品《被毁坏的居所no.9》120X130CM 2010年
（文/ 刘鹏飞）
艺术中国：你是怎样参与到青年艺术100的活动中来的？
董文通：我有一个画廊，他们知道这个活动。我过去也知道青年艺术100这个活动，之前参加过陕西的九城联展，就是华商报主办的，青年艺术100和九城联展之间好像也有合作。
艺术中国：你是从去年就开始参加这个展览吗？
董文通：去年的时候没有参加。去年的时候在参与九城联展，今年就关注到了这个事情，然后就投了一些资料给青年艺术100的组委会。
艺术中国：你现在的创作风格是什么时候开始形成的？
董文通：大学时期和现在的创作风格是有关联的，但是大学时期的那个面貌还没有现在这么明确，我也是经历了几个阶段。第一个阶段是，画了一些中国餐馆，这是大学时期刚毕业没多久就画了中国餐馆系列。这个系列是很多纸本的实验作品，有一些是水墨的，这些纸本实验作品可能会对以后的绘画语言有一定的影响。第二个阶段是，做了一些大地、自然，跟景观有关的一些内容创作，比如说，春天的梨花，这一主题的画了几年，07、08、09三年这方面的作品多一些，自己本身就是农村出来的，对土地有较深的情感，再加上很多年都在西安上学，离开家乡时间比较长，所以对土地的眷恋也越来越深。那时候也是大学刚毕业，怀念家乡的情感、状态较为强烈，所以对梨花树这个题材兴趣愈加浓厚，于是就做了一系列相关创作。后来又参加了一些国家的展览，最早的应该就是2008年的第三届全国青年美展，也获了一个最高的奖项。之后还陆续参与了中国美协做的展览。第三个阶段是，当下正在做的《遗落的世界》相关创作，比如：被毁坏的居所、遗落的母校等等。
艺术中国：你现在的风景题材风格和之前的人有一些差别的，那你的这种风格是怎样形成的？
董文通：这还要从画完梨花树那个阶段说起，那个时候，我在纺织城艺术区建了自己的工作室，纺织城也是西安一个很老的轻工业区。我们去的时候，这个地方已经荒废了，看到到处都是荒草、破墙，房子也有坍塌，周边又拆了又建了，给人的感觉就是满目疮痍的状态。突然对我内心就有一些影响，这里面可能有一些跟我有关联的东西，身在其中吧。后来我就开始慢慢关注一些跟这方面有关的东西，当时比较极端的会关注一些比如火灾后、地震后的这种被毁坏的家园，再往后就关注到了废弃的学校，再后就关注自己故乡的母校，它也被被废弃了，所以很能打动我，能够直接击中我内心所需的东西。所以后来的很多作品都是以我的母校为中心去做了相关探索。
董文通油画作品《被毁坏的居所no.10》120X130CM 2010
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