阿狸，这只红色的小狐狸，作为国产动漫形象，已经8岁了。1月16日至2月16日，“阿狸的秘密花园”装置展亮相北京三里屯太古里，以往多以QQ表情、动画等形式跟网友在屏幕上互动的阿狸，在这次展览中变得真实可见，在分布于太古里各处的8组装置中，阿狸或坐在城堡上仰望天空，或站在花丛中眺望远方，各种萌态中透着诗意，用一个月的时间，跟来往于这个京城著名商业区的年轻人分享它的秘密。
“阿狸的秘密花园”的8组装置展，分别以《春天》《冒险气球》《魔法屋》《小石子》《银河》《种子》《想念》等命名，基于青年绘本作家Hans(徐瀚)的三部作品《阿狸·梦之城堡》《阿狸·永远站》《阿狸·尾巴》创作，从策划到最终呈现，用了近一年时间。
相信童话，和阿狸一起仰望星空
其实，为阿狸做装置展的想法，萌生得更早。2010年，本次展览的策展方北京繁景文化有限公司，曾将根据台湾著名漫画家几米的作品《向左走向右走》创作的同名音乐剧带到了大陆，台湾团队打造的这部作品，由许茹芸、品冠主演，在大陆多个城市巡演。此后，繁景文化又在三里屯承办了由台湾引进的几米星空特展。这是一次成功地将绘本艺术立体化，呈现于剧场和商业空间的尝试。Hans正是当年看了几米星空特展后，找到了繁景文化总经理姚朔，商量是否能将阿狸的绘本做成装置展。
2013年，策展团队正式组建，依然沿袭了几米星空特展的模式，参与者来自中国大陆和香港、台湾地区：Hans创作此次装置展的主视觉，香港著名设计师陈友荣担纲设计，策划人姚朔、台湾资深策展人许文煖联合策展。繁景文化副总经理唐强告诉记者，去年3月，开始策划展览时，策展团队首先讨论的问题是：把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义。“如果只是摆几个卡通人物在那里，不需要我们来做。我们要考虑的是阿狸的世界和这座城市之间的嫁接点。”
从绘本中挖掘展览主题、寻找嫁接点的过程很长。最早策展人想的关键词是“时间”，让阿狸作为时间旅行者的形象出现，在绘本中找到跟时间有关的内容。但Hans觉得这一主题对阿狸这个形象来说有点沉重了，他心目中的阿狸，是希望带给大家温情和梦想的。这也启发了策展团队，当他们再读阿狸绘本，发现Hans在书里提到一句话：“献给所有依然相信童话的人”。于是，“童话”这个关键词被提炼了出来。
名为《银河》的装置，是做了一个城堡，阿狸和一只小猫在楼顶并排而坐抬头看天。下面的场地是一个很长的阶梯，策展团队将其重新包装，从远处看，能发现包装面石头的花纹拼接成了两颗心的形状。这个装置表达了整个团队对童话的理解。“不是灰姑娘式的浪漫童话，而是在这个城市中我们可能已经忽略掉的东西，比如你曾拥有过的愉快的经历，或者你生活中曾很重要的一个人。”唐强解释，“小时候我们会在夜空下数星星，但长大后不会了，因为你不觉得这个重要，你的心被很多东西迷惑了。”
在绘本里，阿狸经常会有往上看的表情，唐强的理解是：“它其实是在仰望星空，寻找真实的自己。”“阿狸的秘密花园，不是一个真的花园，它讲的秘密也不是真的秘密，而是一个简单的道理：童话，我们觉得它神秘梦幻，但其实它就是被我们忽略和遗忘了的诗意和美好，很简单就可以找回来。比如《银河》这个装置，你坐在楼梯上，就可以和阿狸一起仰望星空。”
观众参与进来时，就是创作的一部分
在策展过程中，去年10月，新的阿狸绘本《尾巴》出版，其中讲述了一个小石头的故事。这个小石头的梦想是能飞到天上去，遭到了很多人的质疑和否定，但阿狸告诉他，你要相信只要有梦想就能飞起来。最终，小石头真的飞起来了，飞向太空变成了一颗星球。“人也如此，是金子总会发光，平凡人只要有梦想，努力去实现它，最终都能飞起来。”唐强对记者说。装置《小石子》根据这个故事创作，阿狸趴在地上，和长着两只大眼睛的小石头互相对视。阿狸和小石头这样互相看着，其实就为观众提供了想象空间：他们在聊什么?
因为小石头是活动的，所以很多观众在阿狸身旁拍照时，会转动小石头，让他面对镜头。有些观众也会趴在那里，和阿狸对看，还有观众是几个人一起和阿狸排成一排。在唐强看来，这正是装置展很有意思的一点。“它跟美术馆的展览不一样，更重要的是互动，你参与进来时，就是创作的一部分。当一个摄影师拿着相机拍其他人趴在这里时，那也是他的摄影作品。”
仅合影是不够的，为了让观众能够更深入和主动地参与进来，策展团队策划了两组相同的装置《想念》，分别放在太古里的南区和北区。这个装置，是阿狸坐在一个红色的复古邮筒上在读一封信，他的身旁，设计师还专门做了一盏路灯，以北京冬天掉光叶子的树为天然背景，意境静谧悠远。
这两个邮筒是可以真正使用的。策展方为观众免费发放和每组装置展对应的一套明信片，由Hans手绘，配以解释装置内涵的简洁文字，便于观众理解体悟。这些明信片可以投递进邮筒，由工作人员代寄。“在通讯方式便捷的今天，对于那些你真正尊敬、喜爱和想念的人，一条短信、一个电话的问候是不够的，你是否还愿意花几分钟时间写一张卡片邮寄出去呢?”唐强对记者说，“这个设计，就是想让大家重温写信、贴邮票、投进邮筒的过程。”
整个展览时间横跨了春节和情人节两个节日，策展团队也发起了和节日气氛相契合的主题活动，比如征集情人节时在置展现场表白的微视频，在太古里橙色大厅的大屏幕上播放。
让文化、商业和观众之间良性互动
今年，“阿狸的秘密花园”装置展将会奔赴全国多个城市。展览在三里屯推出以后，接到了广州、成都、深圳、武汉等很多城市的邀请。细节还在洽谈中，但童话的主题不会变，只是会根据不同商场的空间、装置的大小、形态的需要做不同的调整。“比如有些装置需要改变成室内展，热气球的高度也不会还是七八米了。”唐强表示。
这是繁景文化目前为展览探索的商业模式。“在商业空间做展，让文化、商业和观众之间形成一种良性互动，各方都各取所需。”姚朔对记者说，“商场需要提升自己的品牌形象，有稳定的人流和人气;艺术需要资金和观众;观众需要更便捷免费的方式接近艺术。”在他看来，现在的商业中心已经走到了瓶颈期：产品高度同质化、电子商务在不断夺走它的消费者。所以在这种竞争中要形成自己独特的优势，就需要一些附加性的东西，让自己的空间变得有趣，这就需要文化元素的注入，让商业综合体向文化综合体转变。
繁景文化看中了绘本这一可以有无限生发空间的素材，未来的创作方向，依然是从这里入手。今年，他们计划为另外一个国产动漫形象“刀刀狗”做舞台剧，也在和海外洽谈优秀的绘本作品和动漫形象版权。据悉，在台湾，几米的绘本已经有好几部被改编成了舞台剧，有了上次引进音乐剧《向左走向右走》的经验，繁景文化也在积极尝试，把更多的几米作品搬上大陆舞台。