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印度艺术品市场处于发展初期，不能说“跟风”中国艺术品市场。艺术市场需要不断注入“新鲜血液”，需要新奇，需要异国情缘。印度艺术品市场的潜力有可能在近几年完全释放出来，甚至赶超中国当下，强劲的印度市场被重新发掘起来，印度艺术逐渐为世界认可，各大艺术拍卖行也纷纷筹划举办印度艺术专场拍卖。
价格快速上升
参照其他国家的市场发展，早先印度艺术品市场还处于起始状态：当印度唯物主义流派作品的价格徘徊在几万美元左右时，亚洲其他国家和地区的同类作品，早已在55万至95万美元之间。
这两年，印度艺术品频频亮相各大拍场，而且总有不俗表现，成为人们的购买主力。
截至今年7月，据不完全统计，印度当代艺术作品整体价格比过去10年上涨了30多倍。比如，佳士得的印度现当代作品，全球销售额由21世纪初秋季的68万美元增至今年的4500万美元。印度画家泰伯·梅赫塔的《Celebration》作品拍出了31.75万美元的高价。
据悉，即将于9月23日举办的纽约佳士得印度及南亚艺术品拍卖，虽距离正式开拍还有时日，但印度艺术品无疑会成为藏家强劲出击的对象。
艺术家沦为“机器”
收藏界、艺术展已不乏印度艺术的拥趸，而一批印度艺术家也顺势成了“座上宾”，在拍卖市场上战绩不俗。
随着印度艺术品市场的升温，一些印度艺术家的身价也水涨船高。但对于让他们过上好日子的市场，艺术家们却有着复杂的情绪。
著名策展人、艺术评论家侯月琛表示，在印度，很多艺术家都感觉自己已经沦为了一件商品、一台机器。“在他们看来，艺术市场跟股票市场越来越相似。好比一场赛跑，人们在你身上下赌注，赌谁先到达终点，把钱全押在你身上。”
“印度艺术市场当下的繁华盛景，使很多艺术家难以再花足够的时间静下心来创作，而是个个成了一台呆板的绘画机器，重复着一件事。”他说。
更糟糕的是，一群刚刚崭露头角的新兴艺术家们，逐渐成为圈里炙手可热的人物，他们的作品可以卖出高价，受到众多拍卖公司争抢。而当他们被列入“过气榜”后，今后到底何处去，谁也说不好。
“市场日益更新，当这些新人渐渐遭到市场唾弃时，最终只是一张毫无价值的废纸。”侯月琛说。
中印“牵手”
2007年9月，在纽约举行的索斯比南亚当代艺术拍卖会上，印度艺术品拍得300多万美元，而2008年4月，在索斯比香港拍卖会上，中国当代艺术品收获则超过3200万美元，是印度的10倍多。
作为亚洲两个大国，中国和印度其实有些相似：这两年，中国艺术品市场异常红火，而印度艺术品也不甘示弱。
收藏家许石林告诉记者，印度艺术品市场处于发展初期，不能说“跟风”中国艺术品市场。艺术市场需要不断注入“新鲜血液”，需要新奇，需要异国情缘。印度艺术品市场的潜力有可能在近几年完全释放出来，甚至赶超中国。
“在印度身上，多少能看到中国艺术昨天、今天与明天的一些影子。”侯月琛说，毕竟这两个相邻的文明古国，都已驶入经济发展快车道，具有一定相似性。印度中国艺术品市场之间可以相互借鉴、共同进步。
其实，印度艺术究竟是昙花一现，还是会成为艺术领域的主流，有待商榷。在许石林看来，艺术品市场是建立在自身与投资者的共同爱好之上的，市场价值取向决定其影响。
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