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华喦，字秋岳，清代著名画家，是扬州画派的代表人物之一。他工诗善画，山水、花鸟、人物皆精；作画认真严谨，不愿墨守陈法，能推陈出新，追求自然、真实和个人表达。他的画笔墨不多，空灵而不松散；笔意纵逸超脱，设色清丽。其山水画落实于自然，以繁复的用笔表现出江南的繁山茂林，清雅脱俗。
此场秋拍的另一亮点为华嵒(1682-1756) 的水墨纸本《重阳秋光图》（见右图，估价：港元800,000–1,000,000/美元103,200–129,000）。该作构图疏朗空灵，笔墨松灵秀逸，设色淡雅清丽，艺术格调清新明快、隽逸妍美。画中的山石笔力清劲，刚中见柔；将写景与抒情融合一气，描绘了文人游冶山林泉石的悠闲生活。整幅画气晕沉厚、不袭陈套，充满了新的意涵和情境，具有较强的艺术观赏性和情感感染力，实属藏家们不可多得的逸品。
袁江（约1690-1730）
界画作为中国画的一个画种，是用界尺来描写宫室，亭台阁楼的绘画，用线挺而直，具有造型严谨的风格特征。
袁江是“有清一代推为第一”的界画家，在清代绘画史上占有非常重要的地位。此季拍场上将为众藏家呈献袁江的一幅小品《江天雪霁图》（见左图，估价：港元400,000–500,000/美元51,600–64,500）。该画作绢本设色，描写了一派湖光山色，显示了画家巧妙的构思和高超的技艺。近景苍松翠柏环绕，丛林中亭台楼阁，宛若仙境；远处湖阔云天，极目群山耸峙，云漫雾嶂。袁江以非凡的写实手法赋予了画面厚重的立体感，亭台楼阁融于烟波浩渺的山水之间，画中人物的点缀更平添了画面的人气和生机，增加了画面的韵律和节奏。该佳构在构图章法、写实功力、创作意境上集众家之长，广泛吸收传统山水画的技法，达到了极高的境界。袁江的绘画艺术风格影响了数代人，包括袁耀，张廷彦等知名画家，形成了清代界画的一道亮丽的风景线。
“述古畅怀，但求真趣”--「中国近现代画」专场
【中国近现代画】专场将以清末及民国以后活跃在画坛的艺术家作品为主，呈献一批十九和二十世纪重要大师如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、林风眠等大师的杰作，不论题材、年代和作者都堪称珍罕精彩，相信定能满足不同收藏家的购藏喜好。
傅抱石（1904-1965）
国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，作为现代中国绘画的领军人物，经常把传统诗歌和传说作为其绘画的主题。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中，随手拈来即成佳品。 抱石先生取材最多的还是唐诗。根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。我们从引领此季中国近现代画专场拍卖的抱石先生设色纸本力作《琵琶行》（见右图，估价: 港元20,000,000 –40,000,000/美元2,580,600–5,161,3000）中可以略窥端倪。
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，作者是唐代著名诗人白居易，因他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，在唐朝藩镇势力刺杀宰相武元衡和御史中丞裴度的事件中蒙冤，继而被唐宪宗贬为江州司马。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女演奏的哀婉之音和她的凄凉身世，联想到自己在仕途的迷茫和绝望，继而抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。琵琶女的音乐和遭遇与自己的生活相互映衬，而瑟瑟秋日更增添了一丝凄凉。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
傅抱石对此作的构图極之缜密――对角呼应，人物哀愁的情绪呼之欲出，周围黯淡的月光更显悲怆。人物黯淡的造型和暗沉的色调完美融合，树木则凸显出艺术家高超的笔法和对光的运用。
傅抱石认为“画面首先要感动画家自己，才能感动观众”，在成功绘画的创作过程中，会自然而然运用到书法的笔法。在此作品问世之前，傅抱石曾创作过同一题材的绘画——当时的社会正经历一系列的剧变，和白居易一样，人们对未知的将来感到迷茫。
《琵琶行》突破了中国绘画的传统概念，在当时的政治环境下保持了文化重要性的同时也做到了创新。傅抱石以朴素沉着、平实无华的技巧表达了画家对笔下人物的理解与共鸣，深入生动地表现了对象的丰富、复杂与微妙，实为藏家们不容错过的一幅抱石先生精典佳作。
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