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林风眠（1900–1991）
林风眠的绘画创作有他自己独特的风格，擅长古为今用，融会中西，使之和谐地融化在浓厚的传统笔墨和传统的造型意象之中。在他的画中，中国书画的精神与意境表现得到了更丰富且活力的新生命。林风眠的设色纸本作品《小微》（见左图，估价：港元5,000,000–6,000,000/美元645,200–774,200）亦将闪亮今秋拍场。
在《小微》中，林风眠将西方的写实主义与中国的水墨完美地融合在一起。画面中的小女孩面容柔美，端庄静穆，微微上翘的丹凤眼，迷人而略带羞涩的笑容，将小姑娘含蓄温柔的特性表露得完美无缺。画作构图饱满充实，创造着令人神往的意境；画作同时以层次丰富、沉稳和谐的浓厚色调深深地抓住了人们的视觉，形成了独特柔美的东方抒情现代主义风格。
京剧也是林风眠艺术创作的来源，京剧中的人物及舞台效果，在他笔下更化为生动活泼的创作题材。林风眠的设色纸本力作《京剧人物》（见右图，估价：港元3,000,000–4,000,000/美元387,100–516,100）也将在中国近现代画拍卖专场中呈献给广大藏家。这幅《京剧人物》造型简洁生动传神，构图上追求平面化，极富几何造型的意味，线条爽利、质朴洗练，颇富中国民间剪纸的特色；画作的色彩大胆热烈，笔意沉稳流畅，更有珠联璧合之妙，显示了画家极高的艺术修养，是艺术家在探讨京剧题材上结合中国传统仕女之美的精彩佳构。
张大千（1899-1983）
张大千的画作集文人画，作家画，宫廷画和民间艺术为一体，對于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽 、工笔，无所不能，无一不精。大千先生在敦煌洞窟寺庙艺术的研究和记录中发挥了巨大作用。在长达两年多的时期内，张大千近距离临摹了各朝代壁画。
此季拍场上的另一亮点为张大千的设色纸本《飞仙》（见左图，估价：港元3,000,000–4,000,000/美元387,100–516,100）。《飞仙》作于辛巳年（1941年）冬，以张大千在敦煌临摹的276幅壁画为原型。从1941年5月至1943年末，他一直在那里工作，而此段经历对他日后的绘画创作产生了深远影响，并代表了艺术家运用明亮朱砂及表现传统中国画家精湛技巧的这一特殊时期。
《飞仙》是融合了庄严肃穆和夺人光彩的艺术作品，超越了令人崇拜的宗教绘画。张大千对美学的理解如他自己所说：“绘画最重要的是表现美”――这也体现在他对佛肖像准确的描绘上。他最终的目标是表达情感，并在人物绘画中呈现出“非凡的构图”。
张大千注意到敦煌的壁画由厚重或多层的矿物颜料完成，能够保存几个世纪。张大千也由此采纳运用生动明亮的颜色，在保持佛像人物安详端庄的同时，令他们更加光彩夺目。《飞仙》图中的仙女面部丰满，眉目清秀，身材匀称丰腴，线条圆浑流转，画面散发着浓丽与清雅并俱的艺术风格；流畅有力的人物轮廓令面部更显从容，珠宝点缀的头饰亦是锦上添花。此外，飘逸的饰带亦带来了生气和动感，雍容华贵的衣饰，衬托出在云中飞行的婀娜身姿。作品题词显示该作原型是敦煌第12窟壁画，实为画家以敦煌造像为题材的一幅精品。
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