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传统唱片工业在衰落，流行音乐的传播介质也在发生变化。在深圳，有很多热爱音乐的企业和个人正在尝试新的音乐生产方式，希望能够满足创作者、歌者和乐迷的多元需求，而以A8音乐和大梅沙为代表的国家音乐产业基地正在试图改变这一音乐模式。
这是一个人人皆可成为明星的时代。抛开现实生活中那些陈词滥调的成功励志故事，在互联网的世界里，不小心的一个举动足以让你成了“明星”，如果你是一名身怀歌艺、善于原创的歌手，你会更容易地成为流行音乐行业里的一份子。
然而，流行音乐传统的生产方式和渠道的衰落是不争的事实。近期，业界大佬、太合麦田CEO宋柯辞职开烤鸭店的举动震动业界，一如他提出“唱片工业已死”的论调时引发的震撼一样。
“唱片虽死，音乐不亡”，随着时代的发展，越来越多传统音乐人开始探索新的发展模式。在深圳的国家音乐产业基地，无论是位于盐田大梅沙，还是在位于南山科技园的A8音乐集团，随着数字音乐袭来，传统的传播介质越来越多地发生改变。在此现状之下，流行音乐将会何去何从？
网络时代
为创作人降低门槛
在2011年湖南卫视的春晚上，王菲推出了单曲《愿》，但是却因为现场表现不佳而饱受批评。议论正热，来自深圳的网友“苏打虫”便迅速推出了翻唱的《愿》，这首歌曲被他的朋友上传到微博并@王菲，一经王菲转发，苏打虫人气暴增，粉丝雨后春笋般增长。
苏打虫说，“我一直都很喜欢唱歌，大学时，表姐教我使用一种录音软件，从那时起，我开始翻唱一些歌曲并发到网站上，受到很多粉丝的欢迎，网站主页曾经一度人气百万”。
对苏打虫来说，无论是家庭环境还是身边朋友圈，都与专业的流行音乐圈无关。但是，他选择了网络这个没有什么门槛的音乐平台，并俨然成为一名小有名气的明星。
苏打虫说，通过网络与音乐接触，已成为大多数年轻人的习惯。他认识的一些年轻人，不仅会唱歌，也会写歌，甚至可以筹钱独立出单曲、跑演出、上电视节目。在这个自媒体时代，人人都可以毫无保留地展示自己在音乐方面的过人之处。
苏打虫参加过两档选秀，但走得并不远。对他来说，通过网络演唱得到的乐趣远远多过参加比赛。而更多选秀歌手和音乐青年与他相反——在他们看来，如何将创作的“产品”变成“商品”出售，获得利润，才是生存的终极问题。
深圳歌手李行亮是2010年快乐男声全国六强。现居北京的他目前正在筹备他的个人首张专辑。原本他是学习工业设计出身的理科生，因为天生一副好嗓子和一颗爱唱歌的心，误打误撞进了流行音乐的圈子。
在参赛获得一些名气之后，他总结自己所要着手准备的事情，“要更多地准备原创作品，毕竟我不是科班出身，所以现在还是要学习怎么去唱歌、学习钢琴、练吉他、学编曲制作等各方面的知识，唱片推出之后还有各方面的推广宣传要去配合”。他表示在推广宣传上，网络平台和传统渠道都会用到。
近期，他为某电影配唱的单曲《三分感情七分骗》选择在网络进行首播。十余万粉丝转发造势并结合电影本身的宣传为他进一步扩大了影响力。
300亿元产值
版权最终获益不足2%
这是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。
当传统唱片工业日渐式微的时候，互联网影响下长大的年轻人们迅速找到了他们获得音乐的形式——网络。尽管快捷、免费和便利的获取途径中，歌曲的美感以及音色音质大打折扣，但这并不能阻碍数字音乐在年轻拥趸者中的壮大。
据了解，从2005年开始，彩铃、手机铃声等衍生品为音乐行业带来了日益丰厚的利润。业内人士透露，现在已经很少有唱片公司会把实体唱片作为主业，在很多大公司里，数字音乐和移动音乐方面的收入所占比重越来越高。
在深圳，国内最大的数字音乐服务提供商A8音乐已经成为行业里一枝独秀。财报显示，2010年，A8音乐拥有约人民币4.37亿元的现金(2009年：人民币4.02亿元)，较前一年年增加人民币3481万元。
崔恕说，传统唱片公司和数字音乐所能获得的收入都不高，“10年前，写一首词可以卖到5000元，十年后可能也就8000元”。但对于找准市场的创作人来说，一首当红热曲彩铃的收入会远远超过这个数字。
数字音乐的发展，一方面得益于现代人的生活方式而不断壮大，另一方面，也受制于创作者利益分配的问题而受到炮轰。
许晓峰告诉记者，2011年，中国音乐产业版权创造出300多亿元的产值，但是内地诸多音乐公司作为版权和内容的制造拥有者，最终获得的收益不足2%。“现在基本上已经没有人买唱片了”。
许晓峰说，在数字音乐、网络音乐和手机方面，大家都知道，在网上下载音乐是不用付费的。在中国，无线音乐和移动彩铃拥有300亿的手机下载成交额，但是版权公司的收入不超过5亿元。
许晓峰说，全世界的版权为移动运营商带来巨大的收益，但是运营商是按照98：2的方式结算。这使得唱片公司获得的利益与付出严重不对等。
此外，在传统唱片工业的市场终端，卡拉ok市场拥有上千亿的庞大收益，但是2007年1月至2009年第3季度的版权使用费总额仅为1.2亿元，“电台、电视台播歌是不给我们结账的”。
向版权方付费的
模式难以复制
2012年初，宋柯的辞职引发震动。
宋柯可谓中国唱片业的风云人物。然而，从去年起，宋柯对唱片业的判断越来越悲观，他明确提出“唱片将死”，这也引发了一场不大不小的争论。
2012年初，宋柯表示，辞去太合麦田CEO职务，在北京CBD经营烤鸭店。对于原本就迟暮的传统唱片工业来说，这不啻于是一记重磅炸弹。
宋柯之后，制片人黄洪在微博上表示，“继太合麦田董事长宋柯对中国音乐版权保护的现状失望而转开烤鸭店后，本人也感音乐行业的不易，今年新增贸易项目补贴家用……”
许晓峰认为，宋柯卖烤鸭，原因在于音乐产业的利益分配不均。“其实音乐产业的产值远远大于电影的产值，但是因为国内的版权保护缺失，使得产值分配严重不均”。
在国外，最为音乐人们津津乐道的例子是苹果iTunes下载模式，其付费下载和分给版权方70%收入的模式，创造了网络反哺音乐的最佳盈利模式。然而，在对音乐著作权法律保护欠缺的中国，苹果的模式难以复制。
望着大佬们离开的背影，也有越来越多的音乐人意识到必须与时俱地适应现在的音乐营销模式方式。
乐评人“邮差”认为：“太合麦田习惯了那套传统的音乐营销方式，只着眼于平面、电台、电视、门户网站的推广，年轻人已经不吃这一套了。”在“邮差”看来，很多音乐公司都开始瞄准演唱会、影视作品、微博等，然而，太合麦田还在走传统的唱片推广方案。
作为一个有着唱片情节的音乐唱作人、词作者，崔恕在强调自己对音乐品质的坚持的同时，也表示了对数字音乐的认同，他表示，数字音乐这种载体的优势会吸引越来越多的人参与到其中。
音乐节成功吸引
冠名赞助和植入广告
在前华纳唱片中国区总裁许晓峰掌舵的(盐田大梅沙)国家音乐产业基地，传统的唱片工业模式发生了极大的改变。
许晓峰说，“我们(国家音乐产业基地)与专业基金管理公司联合组建原创音乐产业基金，为音乐人做专辑，只要他们的作品、价值得到市场认可，基金就会提供一定的支持推广，将来他们做大了，只需要将基金返还给我们，在合作的过程中我们拥有音乐版权和经营权”。
基地已着手打造原创音乐数字推广平台，用于推广和销售基地制作的音乐产品，从而达到原创音乐作品和艺人在数字领域的利益最大化。一方面音乐基地与众多已具名气的制作人和歌手包括小柯、李泉（微博）、张亚东（微博）、高晓松（微博）、水木年华、栾树、何沐阳、许巍、汪峰（微博）、老狼等人联合制作音乐、包装和推广。另一方面，国家音乐基地与宁波、泉州、温州、青岛、济南等城市广播电台合作经营“Top
Radio"连锁品牌音乐频道。并常年独家承办中国音像协会权威行业排行榜“中国音乐流行榜”、“中国摇滚榜”、“中国嘻哈榜”，在全国170家城市电台和两大门户网站播出，成为中国原创音乐重要推广平台。
此外，国家音乐基地与全国几十家剧场、音乐节和酒吧结成现场音乐联盟，创办全国现场音乐内容配送中心，用于推动合作音乐人的现场音乐演出，并将现场演出的视频和录音通过数字音乐平台进行发行和销售。
“国家流行音乐产业基地在全国各地举办了20多个音乐节，这些音乐节就成为一个宣传的平台，我们的收入并不是来源于版权和演唱会门票，而是通过这个事件的影响力获得各方冠名赞助和植入广告等收入。”许晓峰说。
许晓峰说，“在看到我们这个平台价值和良好前景后，北大青鸟已经注资收购我们。现在我们还将在大梅沙做一个原创音乐的园区，在南山开办一家流行音乐学校，筑巢引凤，吸引更多全国各地的音乐人来到深圳”。
作品被淘汰的原因
主要在于内容
数字音乐给传统唱片公司带来的冲击不仅在于传播方式和销售渠道上，也体现在对音乐本身的风格和内容的影响上。无论是传统的唱片公司还是数字音乐公司，都清晰地认识到，一首好的原创作品在市场上所能获得的巨大利益。
即便是在无线音乐市场稳居第一的A8音乐，也需要不断拓展其前端的音乐创作。2011年，A8音乐相继推出“创作人计划”和“大学生电台联盟”等一系列音乐内容扶持计划，利用UGC平台收歌，并为歌手、创作人搭起桥梁，为他们出版专辑并进行渠道宣传，从而真正实现了整个音乐产业链从创作到发行再到推广的贯通。
与传统唱片公司一片哀鸿相反的是，A8音乐还成立了布拉琪唱片公司，并与火遍大江南北的神曲《伤不起》的缔造者王麟进行合作，推出《你是我的菜》和《唐古拉》等网络红歌。同时，凭借2011年全年130首产量的音乐版权作品，成为国内全年音乐产量最高的唱片公司之一，从创作源头上保证作品质量。
布拉琪音乐CEO许琳对此表示，音乐创作源在整个产业链中非常关键，A8音乐希望能更加贴近创作人，在不断清晰了解他们需求的同时，要真正让他们的需求得到满足，这是促使整个产业良性健康发展的重要因素之一。
原创作品受到空前重视对于创作人来说无疑是最大的利好。崔恕说：“时代总是在不断变化，根据市场特点的不同，很多创作人的作品因不适应时代而被淘汰，这并不是载体的问题，而是作品本身内容的问题。“
崔恕说，提起网络歌曲、数字音乐，很多人都会认为是粗糙、没有品质的口水歌，“但其实这并不只是数字音乐的特点，很多当年很红的唱片主打歌曲，以现在的标准来听一样是口水歌。所以区分的标准并不在什么载体上，如果创作者真正是用心写出来的能感动自己也感动别人的歌曲，那就是好歌”，崔恕说。
巴伐利亚广播交响乐团 首设“百元低价学生票”
3月2日晚8时，享誉国际的“乐坛劲旅”德国巴伐利亚广播交响乐团将在深圳音乐厅上演一场精彩的交响乐盛宴。为了让更多的观众能够欣赏到此次演出，主办方首次设立了“百元低价学生票”，学生可凭学生证在深圳音乐厅窗口购买门票，每人每证限购一张。
这支由约胡姆创建并就任首任指挥的具有辉煌历史、享有国际盛誉的“无冕之王”将以一百二十多位艺术家的华丽阵容首度造访鹏城，与当今欧洲古典乐坛最具票房号召力的年轻指挥家丹尼尔·哈丁以及“同时代最令人振奋的音乐家之一”小提琴家克里斯蒂安·泰兹拉夫，将共同莅临深圳音乐厅。
此次来深献演的乐团阵容无论是乐团本身、还是指挥和小提琴独奏，都颇具分量。指挥丹尼尔·哈丁是当今蜚声世界的年轻指挥家。西蒙·拉特甚至称他为同一个时代中最杰出的指挥家。小提琴独奏家克里斯蒂安·泰兹拉夫是德国著名小提琴家，尤其以演奏巴赫的奏鸣曲和组曲为名。其录制的唱片曾两次获得了法国金音叉奖、爱迪生音乐大奖、回声古典音乐大奖和数次格莱美奖提名。
本场音乐会将为深圳乐迷精彩悉数奉上如今常被各大乐团竞相上演的贝多芬名作《艾格蒙特》序曲、勃拉姆斯一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》以及独具管弦乐色彩、精致得让人惊叹的舒伯特的《C大调第九交响曲》，曲目设置堪称古典音乐中的精品，颇能让乐迷们动心。
2012年德国红点设计概念奖报名启动
“设计之都”深圳的工业设计已不断在国际大赛中崭露头角。记者昨日从深圳市工业设计协会获悉，“2012红点设计概念奖”征集活动已于近日启动。大赛面向工业设计企业、团体和设计师个人征奖，第一期优惠报名活动将于2月29日截止。
红点设计大奖(Reddotdesign award)是由德国著名设计协会DesignZentrum Nordrhe in
Westfalen于
1995年创办，与德国“iF奖”、美国“IDEA奖”并称为世界三大设计奖，由产品设计奖、传播设计奖和设计概念奖三大奖组成红点设计奖家族，有“国际工业设计的奥斯卡”之称。其中，红点设计概念奖将目光坚定地瞄准未来，着重于产品在成型前的设计创意概念阶段，红点设计概念奖致力于成为未来设计方向和潮流的晴雨表。
此前，深圳的设计企业中，上善设计、飞亚达、麦锡策划、嘉兰图、心雷等设计公司先后摘得红点奖，展现了深圳工业设计在国内乃至国际工业设计界的实力。
作为红点设计大奖中国珠三角地区指定官方合作机构，深圳市工业设计行业协会2012年将继续向“红点概念奖”的报名者推出优惠扶持措施。深圳市工业设计行业协会封昌红秘书长表示，协会已经和红点亚洲总部官方合作2年，不仅对参加“红点概念奖”的中国工业设计企业、团体和个人提供全程的配套服务，而且向政府和红点主办方申请了一系列的优惠政策扶持。工业设计企业、团体和设计师个人可详询红点奖中国珠三角地区指定官方合作机构深圳市工业设计行业协会。
(本文来源：南方日报
作者：苏妮)
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