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我把我为什么要做这样一种摄影展览的基本情况介绍了下。接下来是用对话的方式，看看有什么问题，我们可以继续补充。我在讲的过程当中，讲得不太明确，或者认为我讲的有问题，大家都可以提出质疑，谢谢大家今天来参与这次活动，我的主题演讲暂时到这里。
提问：王南溟先生提的当代摄影的转向，我认为是一个公共摄影，政治性的摄影。王劲松的拆有个语境，中国叫China和汉字的拆对起来，就是把中国给拆了，这是谐音，有点调侃的意思。这种行为，我看过一个纪录片，拆房子，拆老建筑，有几个地方发展商品房，商业区，然后强行把当地所有的平房拆掉了，根本没有补偿，补偿特别少，而且是警察出动推土机，把人和东西推走，屋里面的床一块弄走，就是一种拆的过程中形成的一种暴力，就是政府权力对付弱势群体和底层的民众利益，这个作品是一个很强的政治性作品，还有包括王南溟刚开始讲的《大眼睛》的事，这个眼睛确实挺大的，我看这个照片有点像艾轩画过的一个油画，这张我认为还是一件政治性的作品，但是这个是主流政策，就是颂扬，总归而言，王南溟讲的这些摄影属于当代摄影转向，新闻摄影与政治性是紧密结合的，也是当代艺术的一个基本转向，这个只是一个局部的点，我不知道下边还有哪些不同看法，大家可以说一说。
翟艾飞：前面王先生举的例子——《》，是不是在艺术形式上有一个很大的区别，一个是属于新闻类，一个是属于艺术类，在王先生谈到《小手印》哪怕是后来补的，因为它有新闻背后的依托，也可以说明事情，我赞成这种说法。但是它是不是和艺术形式还有一定的区别，我们哪怕摆，或者采取各种形式来呈现一个视觉的形象，但是和新闻抓住过程当中的某一个细节和相关事务，是不是还有一定的区别，新闻摄影和艺术摄影，一种是主观的，一种是完全客观的，是不是在新闻摄影和艺术摄影上还有区别。
王南溟：这个问题提得特别好，我在思考一个问题。我讲解理论和我最近做的展览其实也是面临着很多质疑，其中一个最大的质疑，这是不是艺术?很多人容易提出这样的问题，从我本人来讲，为什么我要举这些例子，甚至我在前一段时间会专门举一些不是艺术家但同样是好作品，比如说我支持的胡戈的一个短片，而且我经常在课堂上以这些短片来刺激学生。目的是我尽量要在艺术评论里面再一次拆掉艺术的边界，假如我们说前卫艺术，它早期就不是艺术“小便池”，没有人认为它是艺术，后来转换成艺术作品，大家一直认为新闻图片不是艺术，为什么说新闻图片不是艺术?有些当代艺术家一开始做作品的时候，老百姓也会认为它不是艺术，比如说做一个行为，但是随着公共教育推广以后，有一部分老百姓就认为这是艺术，只不过自己欣赏不了，还有一些专业化程度高一点的老百姓，他还可以欣赏这种艺术。我们如何去不停让艺术这个概念向前推动，不停破除原来的艺术定义，转换成新的艺术，这是我理论的前提，我一直会反问，为什么新闻记者拍摄影就不能成为艺术家呢，我是反过来问的，新闻记者为什么不能同时是艺术家，为什么有些新闻图片不能成为艺术作品。艺术定义到底是谁规定的，假如说艺术定义是永恒的，或者只有一个标准，我们就免谈这个问题，艺术是不停的解读和重新定义的，我的建构可能就是继续要把不是艺术的东西，通过解读让它成为艺术。有一部分新闻假如说能成为艺术解读的对象，它可能会转换为艺术品，新闻和艺术之间，按照解读的理论来说，摄影在当代艺术中我们如何评价，假如说这样一个摄影，先不讲他的作品如何当一个记者拍的东西能够在公共话语里面产生共鸣，甚至于人家能够用这样一种图象来讨论一个问题，至少要说这样一个图像它有讨论的价值，有了讨论的价值，既然我们前卫艺术有两个口号：人人都是艺术家;什么都是艺术，为什么这个就不是艺术呢?从这个角度来说，我们首先对艺术史要有开放的姿态，这样我们才会有更新的艺术的发现，就是我为什么特别要强调把不是艺术的东西纳入到艺术里面来讨论的原因。我不是说这些新闻图片一定比艺术家创作的作品要好，我只是通过这些作品的解读，说明哪怕不是艺术家的作品，它能够给我们提供一个启示。就是有很多创作的方法等着我们去采用，假如我们把这些方法认为不是艺术，肯定是艺术家出了问题，是艺术家被艺术的条条框框给规定死掉了，艺术是一个实验的过程，我们首先是让什么都可以成为艺术，至于它最后是不是能够成为艺术，以后再说，这就是我们的艺术开放性。这个情况下，艺术边界拆除以后，尽量把各种各样大家认为不是艺术的东西，尽量先把它纳入到艺术领域里面，这是我目前评论要做的工作，我的态度是这样。
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