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翟艾飞：我觉得还是艺术家身份的问题。之前有反艺术家身份吗?
王南溟：艺术是这样，假如这个艺术不反的话，我们永远停留在原来的地方，我们会把一种可能性给堵死掉，现在我们打开各种通道，与其说我在推动这些摄影，还不如说我在为这些艺术家辩解。
倪卫华：我对摄影有一些自己的看法。现代摄影艺术，从语言系统来说，一种是纯粹的形式语言的艺术，摄影家是一种形式语言的主体，当时摄影就这样发展起来。还有一种比较传统的主流的叙事方式，这个就是当时说的新闻摄影。我觉得当代摄影是一种观念的发现者，或者是观念的观察者，实际上这里边它针对的符号不是一种叙事，而是一种现象，这里面是一种社会符号，或者是社会空间，实际上阐述了一种观念，通过这种方式来表现一种更大的意义，实际上刚才说到了涵盖-的量可能会更大，一个是在形式语言的描述上，可能在形式上有一种突破，反传统的一种摄影方式，可能也表现观念，但是这种观念更多表现的是形式，我们说到观念摄影，针对的就是一种观念语境，刚才我说了一种社会关系，它的关注点已经不一样。刚才说到王劲松的《拆》，这个解读方式实际上是中国社会变迁的一种观念符号，而不仅仅是一个形式符号。解读方式错了，就会被误读了，刚才王南溟提到这些还是非常有意义的，体现到一种转换。
翟艾飞：王先生说的我也能理解，引导着一种艺术，可以说这个意义是蛮大的，不仅是艺术家来做这个事情，是公众都可以参与的事情。而它不是一个艺术家用技巧来说话，是完全用一个社会的角度来发表自己的观点，就是一个个人的看法，但是他作为一个艺术身份的人，就可以在社会上用这种方式来摘取某个东西来呈现这样的观点，但是它在社会上发生更大的意义不在创作者本身了，艺术家这种身份到底是什么样的关系呢?我觉得好像脱离了一种传统艺术家的概念，更多的是一种社会的舆论。
王南溟：艺术在今天来说，艺术家还是可以从事其他创作，一开始我讲过，我讲的这样一种艺术形态是我研究的课题，只是艺术的一个侧面，或者说一个片段。我为什么要来讲这样一种摄影展，我假定这样一种摄影是有价值的，这个价值包括它的艺术价值，艺术家恰恰体现在对艺术概念的再一次突破，我的立足点是在这里，我们今天能不能再一次来突破已经固定化的艺术概念，把不是艺术的东西能不能再次纳入到艺术领域里面来讨论。刚才讲的时候我也反复强调，因为这个跟前卫艺术的精神相符合，前卫艺术的精神，我们依然需要前卫，首先就要不停打破艺术的既定的概念，因为这个概念不是人为的，艺术这个概念是不能涵盖艺术本身的一切，前卫就是要不停打破艺术的概念，我从这个角度不光讨论了摄影，还有其他的方式的东西，我尽量给它解读成艺术，当然这个艺术肯定有它的范围，我们以前强调艺术要打破生活和艺术的界限，现在问题关键是做前卫艺术的人也会站出来反对说这个不是艺术，因为它是一个前卫艺术的既得利益者，他做的前卫艺术是已经被肯定为了艺术了，他做了这部分被肯定的前卫艺术而已，那些新的艺术还没有被肯定，当然那些艺术家更有冒险性。我刚才讲过与其说我是这些艺术家的宣传，还不如说我是对这些艺术变革在没有被理解的时候对他们作品进行辩护，辩护的基础就是我认为尽管这个镜头是纪实的，但是我们不能看到这个纪实镜头就认为它是不好的传统纪实，因为纪实这个镜头用了不等于它是传统的，假如说一个系统从传统转换为当代的时候，尽管它有传统的因素，但对这个镜头的解读也不能用传统的概念。讨论民主从古希腊哲学就开始，在民主社会里面我们建立一个非常重要的社会科学分支叫政治学，政治学里面专门研究民主社会是如何建构的。同样是民主的概念，同样在古希腊也有，在今天政治学里面也有，但是我们不能将今天的政治学概念用古希腊的哲学来解释，因为民主概念只是一个因素，古希腊的时候就是古希腊哲学，包括我今天放的图片都是真实记录被看到的东西，但是它不能用传统纪实来解读，因为它是用当代艺术，特别是用我的一套当代艺术方式来解读。它有纪实的因素，但它不是传统纪实，当一个系统转换掉以后，在新的系统里面，一样会被重新解读，千万不能再用原来的老系统来解读，这是规范的学科说要求的。
翟艾飞：不是离艺术远，作为艺术家来说，这种方式，可能很多艺术家现在都是慢慢采用这种方式，他会看社会不同的面和点，去组织自己的主题出来，但是这是一种统一的方式，这种方式被不断去使用的时候，它是不是就会使艺术家的身份变得弱化了?实际上不是作为一种艺术家身份了，完全是社会观察家的身份。
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