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采访
为什么坚持胶片创作？有没有想过改用数码拍摄呢？
阮：我是个从一而终的人，第一天怎么对待摄影，端起了什么型号的相机，用了什么胶卷、何种冲洗药水，几十年后的今天仍然如故，就像我一生只讨一个老婆。也许这一切手工的微妙乐趣终有一天会被技术发展的大潮冲走，但在消失之前能够多拥有一天，就是一天的幸福。好好把一种材料的性质掌握，发挥，就好了。数码摄影时，人无法珍惜那个按快门的机会——不用材料费，让摄影师拍照的态度草率。
爱普生影艺坊举办的《“乡亲”摄影展》中的照片都是选用１２０中画幅的正方形取景框，为什么会选这种取景方式呢？
阮：拍完135之后，120相机是我对固定模式的打破，我看到120之后就想拿来玩。120相机低头沉思般的拍摄姿态，调焦也慢，让人的心境缓慢下来，换个心情和角色，120给我放松的感觉，这是拍摄135时没有的感觉，我拍135时有心理洁癖。
您的“乡亲”摄影展上很多都是人物影像，有没有在拍摄的时候遭到过村人的拒绝？
阮：我拍照是被生活的原貌所吸引，一个人拍照时特别希望能够融入别人，需要别人的认同。我第一次去客家村落拍照时被小孩子当作“匪谍”扔过石头，因为那里从来没有人去拍过照，警察还过来查问，等我理直气壮把事情叙述清楚，就好了。从被排斥到被认可，其实，作品已经不算什么了。摄影作品50％的成功在于被摄的对象。
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