黄：你的《营造法式》系列是从什么时候开始创作的呢？

　　张: 以前是《古装书最新解体》系列绘画创作，这一艺术主题的延续跨度期大概有6，7年的时间。

　　黄: 它应是早期的作品。

　　张: 《古装书最新解体》系列艺术也是受《营造法式》的启发。 随后我渐渐地将这一系列绘画艺术暂时搁置起来，开始创造《中国营造法式》这个大艺术工程。我尽量使其内涵扩大，有种史论的感觉。

　　黄：你的画给人一种比较新鲜的感觉。它既有高级艺术的美感，也有低级艺术的趣味，既有流行性和商业性，又有广告语汇；既有电影镜头，又有摄影要素。所以，这不是一种单一性的、叙事性的艺术，而是一种不断解构的艺术新语言。

　　张: 是这样的，你分析的非常透彻。

　　黄: 而且你作品中还散发出一种欲望和冲突的气息。

　　张可欣：往往有很多人看了我的艺术都不相信是我这个年纪创作的。他们觉得是70年代或80年代的人的作品，因为我运用了一些最能够代表时代感的图像，反映当今商业社会人们最敏感的现像或是异化问题。比如《欲望的期待》就是一个典型的例子。我觉得周围的世界太物化了，物欲成了一个可怕的深渊. 我尽量让画面丰富，更有种奢华性，增添绘画的可读性和艺术幽默感。

　　黄: 其实你的画挺时髦的。

　　张: 对，我觉得是这样的。

　　黄: 我注意到，你的作品中有对身体的关注，把身体作为艺术中一个非常重要的分析对象。

　　张: 是的。但我的艺术处理方法比较含蓄，你可能看到了。我表现色情或暴力场景，都不会赤裸裸的去夸大表现，我表现的比较含蓄。我觉得艺术就要有艺术的反映，那么太暴露了不见得会好，含蓄的艺术也是一种力量。

 　　黄: 那么，这种绘画中的身体分析是不是与你在泰国的生活经验有联系呢？

　　张可欣: 在我的艺术表现符号中有“身体”的元素，但这不是特指，而是泛指整个人类社会。全球化时代迫使我要站得高，要以广角视野去看待人类社会问题，所以我的图式是泛亚州的。

　　黄：这个绘画是你关注的一个角度，或者从一个泛亚洲的角度去谈。泛亚洲当然比较广泛，主要包括日本，韩国，中国，印度，东南亚。你作品的重心点最终还是回归到《营造法式》上。

　　张: 对，其实我把这些符号都集中在这一个图式里面了。通过它来表达我的一种思想及希望。

　　黄: 这是一个思路，你的绘画和装置靠一种方法来体现。在你的画里能看到波普语言，但它又不同于60年代的波普艺术，因为60年代的波普艺术没有表现出这么繁杂，而是具有一种工业化的秩序感和一种商业社会的秩序感。在这样的对比下，你的作品则追求是混杂地域文化的新波普。如果我们把安迪•沃霍看作是经典波普的代表，那么你的艺术又与这些经典波普的艺术如何区别呢？

　　张: 我个人认为，其实在50年代就有意大利的艺术家做波普艺术了。以后，一些欧美前卫艺术家开始彻底与美国抽象主义绘画划清界线，这似乎标志着具象绘画的来临，抽象绘画走向衰退，所以波普艺术便在这一艺术大气场中形成了气候。在波普艺术大师中，我比较喜欢安迪•沃霍、詹姆斯•罗森奎斯特、罗伊•里希滕斯坦等。后来呢，我和法国著名波普艺术家艾豪（ERRO）一起办过双人展及联展。但我始终不承认自己是波普艺术家，我只是把波普艺术最经典的东西拿来借鉴。很多批评家，策展人都强调现在世界上所有的流派都纷纷的倒了，只有波普还在延续着，那麽就说明波普艺术还富有生命力。什么生命力呢？波普艺术家的创作都是围绕现实主义，表现手段和挪用的图像符号都是“现实性”的，所以这种艺术流派决定了他与时代保持密切的关系。在目前阶段，我借鉴波普艺术是一种艺术策略，这不仅会强化我的艺术表现力，也让我的个人艺术语言更加独立。