王秋人：我们所谓的笔墨，它只是一种技术手段，近代中国水墨画系统过分夸大了笔墨的重要性，脱离了绘画的本体而演变为形而上的概念，变成水墨画的终极的东西，这也是一个误区。

栗宪庭：五四的时候就提出“打倒笔墨”，最重要的是通过笔墨表现你自己。

关之明：当前国际这种状态下，中国的当代艺术在未来的走向或者趋势您怎么看？

栗宪庭：我连“当代艺术”这个词都不太用。前十几年我在国外访问时，一直寄希望于文化是可以理解的，大家有一个国际标准啊，实际上没有这回事。

关之明：但是通过您在国外这么多年的游历啊、传播啊，西方多少对中国的当代艺术有了一些了解。

栗宪庭：是，但是它了解得很片面。我们有个朋友总说我们做不做西方拼盘里的春卷？人家做好了一个游戏拼盘，我们到底要不要参加，我们参加就必须遵守人家的游戏规则。就跟奥运会一样，奥运会我们拿了这么多的金牌，最后游戏是人家创造的呀。

郭艳：当代水墨这个概念很模糊，我们还是想把它给确定一下。

栗宪庭：水墨就是水墨，没有当代水墨这种说法。所谓“当代艺术”是西方针对现代主义和现代艺术说的，“现代艺术”是针对文艺复兴时的古典艺术来说的，它在每个时期都有特指的。现在说的“当代”这个词，不是指画啊、雕塑啊、装置啊什么东西，它是一种态度，强调原创精神，不停地折腾、批判社会的这种态度。“当代”这个词其本意是什么呢？你说什么时候不是当代？石涛那时候就不是当代？按照那个逻辑，你说现在是当代，那将来后人怎么说？所以不要用这个词。

老 圃:其实当代水墨这个概念它没有多少文化的含量在里面，当代只不过是时间概念。咱们打出这个观念，实际上是在澄清什么呢？我们这个当代是中国人自己认可的本土的当代，而非西方人认可的那个中国当代。

贾廷峰：中国人本来语汇就很多，各有各的理解，见仁见智，更重要的看我们去做什么。在现在这个人伦道德丧失，精神信仰危机的时代，提出来总比不提出来好。我认为当代水墨有两个含义，一是作品是我们这个时代的作品，一定要有当代性，要有时代特征；二是它是有传承的，有人文和中国文化精神。时代不同了，过去的那种艺术创作情境不存在了。老一套的中国画没有出路的，它没有生命力的。

郭艳：贾先生过去从画廊开始，艺术杂志、拍卖、策展人等等整个的产业链的重要环节都涉足颇深，据说过去主要是做传统艺术，今年刚刚进军798准备转型搞当代艺术这一块儿。

贾廷峰：对。我的定位是 “艺术品质”是第一位的，艺术品在我眼里只有好坏优劣之分。我的这个空间定位，跟798大多数空间的定位是不一样的，当代水墨这是我新空间的主推方向。另外一些凸显中国元素的当代经典艺术品我也会去做，

郭艳：所以您在798艺术节期间推出我们这个展览，说明您对当代水墨这一块儿非常重视。

贾廷峰：是，甚至我要把当代水墨推向国际市场，我对当代水墨有这个想法。这是我们中国画未来走向国际市场的一个闪光点。像徐冰、谷文达都已经很棒了，有国际受众，我们为什么不做这些东西？像田黎明、李津、陈家泠、姜永安、汪伊虹等都很棒，这些人对中国的文化都有着一种使命感，这些人都是很可贵、很可爱的。我说中国画未来的希望可能在这里。

关之明：我觉得“中国当代”是不是更多的是从题材方面出发的。就是说现代人要表达现代的生活方式、现代人的生存状况。

栗宪庭：主要是要解决什么问题？在这个展览这里面很多人都不一样，每个人解决的问题都不一样。

王秋人：从画画的角度来说，在现代社会中国画如果停留在文人画或者这种笔墨的趣味，我觉得对中国画未来的发展也挺困难的。到底怎么做才算合适，我们也是处于一种摸索或者寻找的阶段 。我和老圃兄交流过，原来的东西我们都觉得不满意，文人画或者新文人画，也没有什么新的东西出来。

栗宪庭：不是没有，就是怎样总结出来。新文人画以后没有人来总结水墨。我看了那么多人写过那么多关于水墨的文章，无非就是说当代水墨，当代水墨是指什么呢？我其实是准备花几年时间在全国各地看看，看一大批水墨画家的作品，然后整理个思路出来。

郭艳：听说您已经去江南看了一些水墨画家的作品。我们期待着您总结一些东西出来。