山高水长——孙蒋涛山水画展

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艺术中国 | 时间: 2009-12-17 09:11:30 | 文章来源: 艺术中国

山高水长——孙蒋涛山水画展

展览时间:2009.12.24-2010.01.03

展览地点:上海美术馆

为庆祝澳门回归十周年,澳门书画院院长、澳门出版社社长、著名山水画家孙蒋涛个人画展“山高水长”将于2009年12月24日——2010年1月3日在上海美术馆展出。

孙蒋涛,1960年生于江苏赣榆,南京艺术学院博士毕业。师从中国著名山水画家张文俊先生。初习人物,后攻山水,喜作泼墨泼彩,落笔大胆,一气呵成。又博采众长,除了研究刘海粟、傅抱石绘画外,近年更是潜心吸收新金陵山水画派精髓,在继承传统技艺的基础上开创出独特的艺术风格。

古人讲 “读万卷书,行万里路”,孙蒋涛还数度西行昆仑,穿越戈壁,探两河源头,饮雪域甘泉,饱游馀看,一览众山,外师造化,中得心源,以浩然之气集于笔端,创作一批以“山高水长”为主题的巨幅大构,急流飞瀑,气势撼人,于厚重里见细腻,于奔放中显深邃,在解衣磅礴中现“真画者”之境界,不仅体现自然之崇高、阳刚美,更是其气质和精神世界的自然流露,在画坛独树一帜。

近年来,孙蒋涛的作品多次应邀参展“中国画百年作品展”、“北京国际双年展”、“第二届中国画大展”等全国性展览重要画展,出版有《千禧畅怀三人水画集》、《张文俊、孙蒋涛师生山水画集》、《山高水长•孙蒋涛山水画集》等,其作品还参加“和平颂”搭载神七遨游太空。本次展览是孙蒋涛先生继中国美术馆、广东美术馆、日本东京银座美术馆等地的又一次个展,展览将展出其近年悉心创作的三十多幅山水画作品,集中体现了画家超凡的艺术追求。

 

前言

孙蒋涛把自然中的崇高、伟岸、雄浑、豪放,通过笔墨的演绎而成为一种高远的视觉感受,这种以范宽《溪山行旅》这样的经典为依据的范式,所形成的形势气象,绝非常人所论的可行、可望、可游、可居的理想境界,也不是自魏晋以来文人理想中的林泉之心,而是激发了人们自古就已形成的对山水的敬畏——高山仰止。范宽的《溪山行旅》所展现的是一种扑面而来的压人的感觉,那种理性化的视觉安排,表现了北宋时期的一种独特的气度。而孙蒋涛的这种高远的境界,更多的是一种感性的现代方式,更符合现代的节奏和生活方式。

在郭熙所讲述的规律中,“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。”孙蒋涛画山少有“尽出”,也少有“烟霞锁其腰”,他是通过被郭熙视为“活物”的水,使山在崇高中变得鲜活,从而形成山高水长的境界。以水为山的血脉,进而增加了山的高,这不仅是“山得水而活”,而是山得水而有神采。这也是孙蒋涛山水的意境。

孙蒋涛的画,重其势,高且大。那突兀的山峰,往往是拔地而起。他在画面的处理中,不为小节所拘,以得其大意而表现出一种整体的气象。

在表现上,他注重高远的势与笔墨的关系。对于笔墨他似乎有一种天生的缘分和感觉,这种感觉也就是古人常说的那种非生而知之的内容,尽管这之中也有习而知之的努力。中国的笔墨在“墨分五色”的简单陈述中,强调表现与对象的关系,并突出在画面上的变化。同时那种以书法为基础的“用笔”,更是在一种深藏的技术基础中,反映内在的学养。孙蒋涛以不遗余力的努力,建设自己的技术基础,使自己的笔墨能够表现出那高远的气势和山高水长的意境。孙蒋涛的画法所展现的一种“乱中求治”的精神,在笔线和皴法之间,以一种不合规则的“乱”表现山体或山石,描写瀑布或山泉,其“乱”往往呈现出一种丰富性的内容。理性之“乱”与理性之“治”,不仅是笔墨之道中的辩证关系,也是一种能力的体现。孙蒋涛以“乱中之治”表现出“乱”中的规律,“乱”中的情趣,“乱”中的意味,正反映出“治”的学养和心手相应的能力。

陈履生

中国美术馆研究员、北京美协副主席

 

简 介

 

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