前言

文轩艺术奖学金在四川美术学院油画系的设立已经两届了，这不仅因为四川美术学院油画系以架上艺术闻名并为中国当代美术史连续不断地呈现了引人注目的段落，从“伤痕美术”、“乡土写实”一直走到今天，诞生出了像罗中立、张晓刚、何多苓为代表的一大批在中国当代艺术史上占有重要地位和具有国际影响力的艺术家。同时我们注意到，这种以架上绘画为主体的模式在当下的视觉空间里遇到了最直观的挑战。本届展览的作品还涉足了装置、影像和图片，这种具有另类气质的非常规的创作手段，被更多的人理解为异类，并且进行了毫不经意的曲解与误读。而在今天的这个展览上，另类气质似乎已经成为一种日常表达，成为油画系开放体制的标志。

我参加过国内的许许多多各类主题的当代艺术展，其中不乏有一些当代重要艺术家的个展和具有先锋实验性的艺术家群展。从这些艺术展中，我似乎也观察到了中国当代艺术的现状和某种困境，此次在文轩美术馆举办的四川美术学院油画系文轩艺术奖学金获奖作品展呈现的是我们对这种困境的关注。尽管这是一个令人棘手的问题，但举办这样的展览对参展艺术家和我们的观众是有现实意义的。我们当然知道，许许多多的人站在这些作品前内心一定会不断产生这样的疑问：今天，艺术是否还有固定的标准？对此我们必须肯定的、义不容辞的来回答：艺术是有标准的。显然这个标准再也不能用传统模式来衡量，这个标准只能搁置在国际当代艺术史的系统里来评判，它需要一个上下文的参照系。由此，我们可以看到，无论你做什么，装置、影像或另外的任何形式，它们都已经被包含在至今为止的世界艺术史的篇章之中，而且都获得了严肃的学术认定。而我们的年轻艺术家，包括他们的导师们，他们工作的全部意义就是在这些艺术史的样式中找出至今为止与所有人的差异。这就是标准，这就是我们通常说的创新精神，也就是我们时代得以发展的最至关重要的秘笈之一。倘若我们能站在这样的角度来观看这次展览作品，许多疑问也许就会迎刃而解了。

对于中国当代艺术的未来走向，我们一直都在思考探索并尝试发现新生力量，这就是为什么文轩艺术投资管理机构将奖学金设立在四川美术学院油画系的原因。同时，这也是我们举办本次展览活动的基本宗旨。

文轩艺术投资管理有限责任公司 副董事长

文轩美术馆 馆长 张达星

2011年5月31日