|
吴冠中与母校许江院长（右）亲切交谈
“培养慧眼”比“训练巧手”更重要
蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出５０个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”这是我们多次听吴冠中说的故事。吴冠中一再强调艺术创新之难，他在摸索中走出了一条与众不同的艺术创新教育之路。
“培养慧眼”远远比“训练巧手”更重要。从潘天寿老师对学生作业的点头或摇头之中，吴冠中学到了潘老师的审美品位，感悟到“造型艺术最直观的教学关键是眼睛教眼睛”。吴冠中说，我竭力启发同学们的感受，指点那洁白雪山前倒伏了一颗将死的乌黑的巨大老树，疑是别姬自刎的霸王。
吴冠中的法国老师苏弗尔皮就是善于启发的，有一次课内用了一个女裸体，模特儿肥硕高大，坐下后臀部特别庞大，更显得脖子长，脑袋小。他问学生：“你们看到了什么？”大家摇头。他说：“我看是巴黎圣母院。”年轻人聪明，一经启示，便在作品中体现出了各自的敏感与独特的思维。
有一次，吴冠中带学生在苏州园林画太湖石，他联系了太湖石与人体、与亨利·摩尔的因缘，果然，学生们赋予笔底的太湖石以生机，而不是仅画出死的石头。吴冠中招生有独特办法，就是准备一些作品，让考生自由选择，以此来考测考生的眼力和审美品位。中国有句俗话，人的品位入俗难医。艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。吴冠中说：“我有一个构想，我想挑选几位我教过的有才华而肯钻研的学生，为他们组织一次展出，作品要出色，而且不得像我，甚至有背叛意味。１９９２年，我终于下决心在中国历史博物馆举办一次‘吴冠中师生展’，目的是展示学生叛逆老师，提倡艺术中的叛徒道路。参展的学生大约十几人，但风格还是近我的较多，突出的叛逆者是王怀，全不像我，李付元也不像我。”
“艺术家要创作出成功的作品，感情的真挚比脑袋重要！年岁不饶人，我９０岁了，现在走路慢了，不像从前了，但是在感情上更纯真，就像又回到了童年。我一向是边缘人，但我的心愿在人民心中。要创作出不朽的作品，就要不怕穷，要把感情都投入到艺术里面去，一句话，就是要忘我。”这就是一位９０岁老艺术家的心声。
吴冠中语重心长地对我们说：“近年来，我对作品的精神、思想的感染力更重视了，这似乎是年龄大了以后的自然规律，人会更多地追求思想的力量。我到晚年越来越强调鲁迅，是因为我成长的那个时代是鲁迅的时代，非常激进的，我认识中华民族就是因有鲁迅，中华民族是什么样的民族，是鲁迅告诉我的。我们现在仍需要鲁迅精神，永远需要。鲁迅告诉我们要讲真话，要看到自己民族的优点，也要看到本民族的缺点。看到缺点，就要克服缺点，就要去创新，一个不懂得创新的民族是没有前途的。”
捐赠作品奉献人民实现教育理想
活着时便对社会给予最大的捐赠，从20世纪到今天，这样的画家只有两位：一是徐悲鸿，另一位便是吴冠中。在抗战烽火中，从南洋到祖国大地，一匹良马不过卖几十块银元，而徐悲鸿的“一匹马”能卖到300大洋，他不断地为国家民族的抗战事业义卖作品支援前线，据不完全统计，徐悲鸿直接义卖捐出去的钱款高达数千万银元，折合今天的人民币达数亿元之巨。今天，吴冠中的作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，但这位２８年居住在几十平方米小屋里的老人，却向社会捐赠了数百幅价值连城的名作。这２８年，吴冠中把全部精力给了艺术创作，他纵情于艺术创作的海洋之中，其创作热情令人震惊。
在创作之余，吴冠中更是写下了上百万字的艺术散文，抒写自己的创作感想，表达对艺术、对时代的忧思。
从２０世纪８０年代初的“绘画形式美”、“关于抽象美”、“内容决定形式”，９０年代的“风筝不断线”、“油画民族化”、“美盲比文盲多”，到２１世纪提出的“笔墨等于零”、“破除中国画的围墙”等等，吴冠中的观点紧扣时代，匡正时弊。
改革开放之初，他针对一味强调政治主题决定论而长期忽略艺术形式的状况，提出了“形式美”的问题。著名艺术家叶浅予在回忆录中说，形式美的问题是自己想写文章提而当时还不敢写的。
“风筝不断线”是针对当时社会上一些人在国门乍开之初鼓吹全盘西化、否定民族和实际生活作为艺术源泉的偏见而写的。
针对一些画家一味强调形式，特别是片面强调古人的笔墨程式，去抄袭、因循，而完全无视当代人的情感和火热的生活，并自居为传统文化的代表、宗师，以此来打击对艺术的创新和对活生生的当代生活的提炼，吴冠中大声疾呼，艺术情感的真诚才是艺术的本质，虚假的、抄袭别人的、离开了具体画面的笔墨等于零。
针对当前社会上“大师”满天飞，“国字号”遍地跑的陋习，吴冠中提出“破除中国画的围墙”之主张。“国画”这个名称早在２０世纪５０年代就被周恩来总理批评过，他当时说：“记得几年前，我们在庆祝齐白石先生的生日宴上，我就说过‘国画’的说法有些不合适，好像‘只此一家，别无分号’，好像别的画就不是国画。我是很爱好国画的，但我对国画这说法感到它有独霸思想，我是不赞成的。”
在艺术上求新，在思想上求真，这就是吴冠中。他说：“人到晚年不讲真话，将来一辈子遗憾，永远遗憾。历史上讲了假话的人，一辈子遗憾，到晚年再不讲真话，就没有改正余地了。”
个人的坎坷与自我价值的实现，系于祖国的命运；“探索”割不断民族的传统；“叛逆”是生存的挣扎，传统的发扬。“吃的是草，挤的是奶”——草是长在祖国土地上的草，奶也是属于民族和人民，这就是吴冠中的艺术和教育理想。
他的岁月
吴冠中，现任清华大学美术学院教授，中国美术家协会顾问，全国政协委员。
1919年生于江苏宜兴。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
1936年转入杭州艺术专科学校。
1942年，从杭州国立艺术专科学校毕业，任国立重庆大学建筑系助教。
1946年，考取国民政府公费留学美术第一名。
1947年赴法国留学。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出中国古代文物的惯例，首次为在世的中国画家吴冠中举办“吴冠中——20世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨作的《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并为其颁发“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家。
2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔。
2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》。
|
