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庞茂琨 《苹果熟了》 布面油画 1983年
9月4日至9月12日，庞茂琨新作个展《今日之神话》在上海美术馆展出。作为四川的代表画家，庞茂琨从早年的《苹果熟了》开始，一直以扎实的写实风格扬名画界，这一次的创作成为他风格上的一次剧变，针对本次展览新作，记者对他进行了采访。
记者：庞老师，这次为什么由以前一个静态的场景，转而选择绘制有情节性的场景、画面？
庞茂琨：实际上我长期以来，因为学院里教学的原因，一直在最早的基础上做的事情，基本上是围绕着人物肖像形象的塑造，传统语言的微察和演变，在语言上来做的文章。但这次为什么做场景和情景？这其实是我很多年前一直在想，只是没有找到一个恰当的点，我一直想尝试情景、还有情节、叙事这方面的东西，和以前自己的东西正好是一个反面，以前一直靠形象本身、技法这些来打动人，它不能满足最后对一个作品的意义的构建，特别是怎么样来切入当代的问题。从肖像的话毕竟还是有限，只能通过形象的直接传达的一些表情、神态、穿着打扮这种东西，但场景、情景能感染人，对它的故事情景，也还有隐喻，效果更加强一些。这些一直在想做，但是没有实现，没找到一个恰当的点。
有段时间也可能是自然主义的对某一段场景的记录，这都不是很好，也做过非常主观的《幻想》系列，《虚拟时光》系列，这种完全是在一个平面上组织，做一种超现实主义的构成，但自己觉得都挺别扭的，没做下去。这一次找到一个比较好的点。在草图的阶段我就发现，“舞台”的概念还是比较好，它是一个大的框架，一个舞台上怎么上演东西是你的选择，做的文章比较多，而且也还能发挥我以前对语言的研究，因为它还是具象的，只是构成上是抽象的。两年前选择这个主题，还是比较兴奋的，自己觉得把我以前尝试的东西、没有做到的最后慢慢找到了一个点。
庞茂琨 《触摸之三》1997年
记者：在各种场景的选择上，有什么标准和界限？
庞茂琨：还是跟我选材有关系，我还是喜欢对时尚消费文化这一块来突出，但是我第一批画没有真正地直接画消费，我还是从一些具有隐喻性的，比如身体的扭曲啊、表演当中的过度表演，从这一方面来切入的，不是直接描写消费，而是描写一种异化现象，人在压力这么大的今天，激烈竞争的社会中逼迫自己去表演，展示自己，推广自己，从这一点上来思考的，所以在选择上还是选择一些有象征性和隐喻性的一些情景。
庞茂琨
记者：在毕业后一直在四川美院教书，四川美院的经历对你有什么影响？
庞茂琨：88年研究生毕业后，一直在四川美院任教，教龄是二十几年，读书读了十年，附中、大学、研究生刚好是十年，在那个地方呆了三十多年。
我们读附中的时候正好是78年，那时候他们77级，罗中立院长他们读大学一、二年级，我们读附中他们读大学，影响还是很大。读书的时候，77、78届已经出了一些成果了，在全国有一些影响了，作为榜样的力量还是很大的，影响了我们，所以我的早期作品也是乡土，彝族少数民族地区。《苹果熟了》是我当时大二的时候创作的，当时是高晓华带我们去凉山体验生活，所以受他们影响。后来到留校任教以后，也是把川美这种血统，创作带动教学这种大的思想贯穿到整个过程。不管生活上，工作、学习都是跟川美紧密联系的。后来管理、教学，做系主任做了十年，也是这样，就是系统归纳川美教学上这种特色，一代代带的学生，包括创作上也是，在川美这个点上随时在这个圈里里面相互影响，也是自己经历的最重要的影响。
在教学上我们不一定是完全按照引导学生必须朝自己的东西走，我们在教学上是很宽的，必须要把知识性的和启发性的东西给他们，而不是让他们按照某种风格走下去，尽量提供给他很多菜单让他自己选和发展。坦白地说也是相互影响，在学生身上我学到了很多东西，对我的创作比较有启发。
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