|
美术界你好我好大家好
傅：无论在文学界，还是在美术界，近些年都少见有真批评。在很多批评家的文章中，是一片你好我好大家好的繁荣景象。
谢：这些年，艺术界看似很繁荣。然而，在这种闹哄哄的繁荣景象的背后，潜藏着艺术的堕落和危机。不少艺术工作者，完全忘了自己还是精神产品的生产者，他们把画画当成了生意。其实，正经的做生意也没什么不好，但背后有太多见不得人的东西，结果，整个书画市场就成了一部非常荒诞的生意经、泡沫剧。
傅：以金钱来衡量艺术，势必给艺术界带来很大的冲击。
谢：艺术也是一门生计，用它来挣钱养活自己无可厚非。但挣了钱，有面包，有牛奶之后，我们很多时候是不是就应该自省、前进？不但钱要进，我们的艺术，我们的品格也要进。在我看来，拿书画而论，人品和艺品在最高意义还是应该是统一的。艺术工作者，既然有责任尽力创作出可能流传后世，并被当成精神财富的作品，他就应该对自己的人品修炼有所要求。
傅：在私下里，常能听到画家喜欢给自己排名次，霸气十足，当然，有些纯粹是自我调侃，顺便抬一抬身价。有些很较真，但完全有可能高估了自己。
谢：我总是觉得，有些事情是不可类比的。文艺的好坏不好排名次，水浒英雄排座次，也不完全靠本事，还包含社会背景诸因素。文艺作品更复杂，不可能去排名次，“五百年我老大”这种说法，就像相声大师侯宝林说的“关公战秦琼”，那是违背艺术规律的。正常明智的人是不会随便把什么“大师”或“国学大师”的可怕帽子朝自己头上戴的。当个人私利、名利膨胀的时候，就可能会犯这样可笑复可悲的错误。
同题重复与“流水作业”有质的区别
傅：郭庆祥那篇文章中说到“流水作业”，在我国绘画传统中，也有同题重复的惯例。两者有什么区别？
谢：作为一个专业美术作者，我愿意谈谈自己的看法。好的艺术作品是可以一，而不可以再的，所谓物以稀为贵，这是一个常识。一个精神产品，怎么可以重复呢？明清以来，开始出现“大写意”的画法。一些画家形成了一个创作习惯，就是同题重复。比如“扬州八怪”中的郑板桥，他老是画竹子这个体裁，那是因为他偏爱某个题材。还因为大写意，很讲究在很短的时间里作成一幅画，所以画家画一个题材，要把握好度，就特别注重修炼。再比如，任伯年画钟馗，他在不同年代、场合，画了不下数百多张。画的是同一个题材，但都不是一次性画成的。应该说，他画得各个不同，而且越画越成熟。所以，同题反复，在这些画家的绘画中，是一个螺旋形提高的过程。这跟“流水作业”完全是两回事。如果是流水操作，那充其量只能算是工艺品，和我们所说的艺术品。有着本质的区别，而且这种方式的创作，从根本上说是违背艺术创作规律的。但让人琢磨不透的是，居然还有一位圈内人士，站出来为“流水作业”来辩解，这说明他技术好。我不知道这个画家是出于什么原因作此辩护的，他缺乏最基本的艺术常识和良心了。所以，对这个问题的争论，其实也是对艺术良心的一次经验。
傅：我想在艺术家本身，“连环画放大”的批评该是很难接受的。这就好比作家写了部长篇小说，被说成是“拉长的短篇小说”，听了心里肯定很不是滋味。
谢：老实说，这句话是有语病的。这也说明缺少对绘画的认识。连环画是中性的画种的名称，所谓画种无高下，艺术只有在质量上有高下之别。好的连环画，是很多国画都比不上的。比如，我们上海的贺友直先生，他有一次在老上海美术馆展出他的连环画，作品里的人物，只有两寸高，背景人物更小。就这么一个小的局部，用喷绘的方法，被放大到三米多高，人物照样活灵活现，可见贺友直深厚的连环画绘画功底。所以，用放大的连环画，来形容质量差的中国人物画，是不妥当的。这是一个常识问题。尽管他这个观点有道理，但一看就知道不够专业。所以，做艺术批评的时候，自己要尽量做到内行。
傅：内行的批评，对批评者提出了很高的要求。
谢：说实在，对当下的批评我很失望。相比文学批评的现状，美术批评可能更为严重。有一个阶段，我对写作这类文章已经毫无兴趣了，失去信心了。因为，你会看到你写文章，于现实无补。这是很无奈，也是很悲哀的。不过，王元化先生对我说过的一句话，让我很受鼓舞。他说，别小看报上那块“豆腐干”，要是坏人写文章填了这个版面，会产生很不好的影响。你去写了，即使是水平有问题，也还是有作用的。我们不能要求画家、批评家超越时代，但必须有，也一定会有少数批评家，保持清醒的头脑。只有这样，我们的艺术才有希望。
艺术投资市场像股票市场
傅：当下棘手的问题，我看是评价标准的缺失。
谢：画画不可能像工业一样计算成本，但还是有客观标准的，好坏自有公论。而且，艺术标准永远放在第一位。从前，一个年轻画家出来，在社会上有相当名望的前辈画家会给他定“润格”。比如齐白石的绘画，就由他恩师樊樊山“润格”，这些前辈画家都是权威人士，他们有士人的气节，绝不会随意估价。而且，绘画的估价是有一定规定性的，就国画来说，一般情况，山水画估价最高，人物画次之，花卉画估价会低一些。这样一套规矩沿袭下来，也有一定的客观性与公正性。
现在的情况就很是不同了，整一个就是极端的商业化。尤其是这二三年，因为房地产不景气、股票下跌，很多资金在寻找投资方向，这就造成了艺术品投资的虚假繁荣。然而，这当中，真正意义上的收藏家少之又少。所谓的收藏更像是买股票，因为谁都不希望自己投资的画作跌下来，结果大家一起来哄抬。这和艺术品本身真正的价值，实际上是搭不上关系的。
傅：当市场价位成了艺术品唯一的价值标准时，艺术家的创作就很难不浮躁了。
|
