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《作为知识生产的美术馆》
一位艺术“行者”的探索之路
作为长达20年的美术馆从业者，王璜生将对这个与他的生命已然密不可分的事业的所观所感，尽然倾吐纸上。各种文体杂陈于一书，既有专论、演讲，又有评论、访谈等。其笔触亦显多元，或平实、或新颖、或尖锐。一言一语，皆以亲身经验作注，对业内问题进行了独到的剖析。该书既可帮助门外汉了解美术馆背后的工作进程，也为同行提供了一份可资借鉴的工作指南。日前，南方日报记者对作者王璜生进行了采访，就书中所论及的业内关注的议题，进行了深入浅出的探讨。
作为我国著名美术馆研究者、美术理论家、策展人及艺术家，王璜生曾参与广东美术馆的筹建工作，并担任广东美术馆馆长多年。在任期间，他成功地将当代先锋艺术力量召集到广州，使之成为华南实验艺术重镇，其中尤以他亲手打造的“广州国际摄影双年展”和“广州三年展”最为人所熟知。2009年，王璜生结束了他在广东美术馆长达12年的工作，出任中央美院美术馆馆长一职。他的到任，也使得这所拥有超过半个世纪收藏史的美术馆，迸发出令人惊叹的生命活力。短短几年里，他举办了一系列学术价值和前瞻性兼具的展览，相继推出的“泛主题展”和“未来展”两大双年展品牌，让业界为之瞩目。
王璜生不仅是一名敢于尝试、引领潮流的“行者”，他在学术上也以新颖独到的见解而著名。在《作为知识生产的美术馆》一书标题，作者便开宗明义地点明了他探索多年的“知识生产”的概念。王璜生认为，美术馆就是创造知识的空间。他将“知识生产”比喻为“美术馆的发动机”，从展览、收藏、评价到研讨，都围绕构建公共知识体系。
“知识生产”的概念在西方早有成熟的表现。自其诞生之初，美术馆便展开了建立“百科全书”式藏馆的尝试。所谓“百科全书”，并不仅从收藏的角度着眼，更强调通过对藏品的分类和诠释，以生产知识、并对知识加以展呈。然而，由于国内的美术馆起步较为滞后，真正意义的美术馆成型也不过百年。近年来，美术馆虽如雨后春笋一样出现在大江南北，而“美术馆时代即将到来”的预言也盛行一时。但与之相较，目前美术馆办展方面的反应仍显被动，对美术馆的评价也缺乏行内公认的准则。种种乱局与迷思，触动了作者关注和研究的愿望。
作者在美术馆界“十年如一日”的求索，及其多重身份的实践与尝试，使得他的文字因而理据充分又真实可信。王璜生认为，中国的美术馆事业“任重而道远”，首先应虚心向外学习，并踏踏实实做好本分工作。广州美术学院美术学系主任李公明也指出，作者在学术研究方面体现了“在实证经验基础上进行学理探讨”的鲜明特征，而且“问题意识与实践意识都十分强烈”。
李公明尤其注意到，作者对“将美术馆展览仅限于知识”的现象作出的批判和反思。王璜生始终坚持，美术馆的一切，无论是美术馆的收藏、环境，还是知识生产的目标对象，都应该首先站在“人”的角度来讨论和考虑问题。在美术馆“公共性功能”的问题上，王、李二人亦所见略同。所谓“公共性功能”，即美术馆有责任为思想的自由碰撞提供表达空间。李公明还补充道，“公共性功能”实际上是与“知识生产”并行发展的，这一特征比美术馆提供的知识本身更具超越性和普遍性，也更居核心地位。
当然，除了理性的思辨与尖锐的洞见外，书中收录的文字，也不乏感性的肺腑之言。对于王璜生来说，20年的美术馆工作早已不只是一份单纯的职业，而在工作、学术和生命之间建立起了密不可分的联系。在《自序》里，王璜生回顾了自己从事美术馆工作的心路历程。他表示，尽管外人看来，他对美术馆的工作已近乎着迷，然而他仍然对其保持着“清醒的距离感”。作为美术馆的直接参与者和见证者，王璜生以美术馆的角色、性质和使命为题，作为“台前幕后”文集的“头炮”，向读者更立体化地呈现其“对‘知识生产’的认识和实践努力”。
自主与监督推动美术馆进步
南方日报：您在书中谈到，美术馆应该包含“四个意识”，即自主意识、史学意识、文化关怀意识和公众意识。您认为四者之中，哪一种是当前我们所最为缺乏的?
王璜生：从目前来讲，我们最缺乏自主意识和史学意识。首先必须强调的是，美术馆必须是学术自主的，也需要具备自主学术意识。我们现在很多的美术馆都在被动地做展览，缺乏自主策划、研究等的能力，因此，没有自身“学术”的形象。当然，自主意识也不单指学术，还包括美术馆的整体运营。运营的自主性，不是说不需要政府给钱，美术馆作为一个公益文化机构，主要的资金来源于政府是必需的。但是，美术馆应该有自主运作的能力，包括与社会的机构、个人等的合作，接受社会的支持与监督，更主动的为社会和公民服务等。这样才能使一个美术馆真正进行学术生产和传递。
南方日报：您认为我国美术馆在运营和赞助方面，与国外相比，还存在哪些差距?
王璜生：首先，国外的美术馆起步较早，历史积累很厚，公众和社会对美术馆本身都有较高的认同度和严格的要求。因此美术馆自己也具备相应的文化自律性和通识标准。其次，国外有减免税收的政策，将本来可以归入国库的钱，下放给民众和社会，又反过来鼓励大家积极参与文化事业。这种方式是很重要的，它使许多个人和企业支持文化公益活动。他们可能出于个人的兴趣，也可能通过咨询和比较来选择支持的对象。而美术馆也会受到制约，它必须作出社会所要求的样子来。它们无论做什么活动，都要兑现对社会的承诺。再就是，他们有相应的社会管理和监督的机制，如通过基金会或董事会，或社会舆论等，来管理和监督好社会资金及美术馆的运作。
总的来说，西方的制度是一环扣一环的。我们的美术馆历史很短，而且，从策划到布展都缺乏标准，就连美术馆界也很难说出什么是好的、什么不好。其次，我们也缺乏政策，近年虽有调整，但实际运作非常艰难。在资金上，我们缺乏独立性和监督。美术馆本身也缺乏自主性和自律性。
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