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民营美术馆存在“开馆即闭馆”之状态
记者：您觉得二线城市建立民营美术馆与一线城市相比，优势和劣势分别有哪些？
冀少峰：一线城市像北京今日美术馆的经验是不可复制的，因为当时张子康有一种超凡的吸金能力和广泛的艺术人脉。二线城市做民营美术馆，基本上是开馆即闭馆。做第一个展览都还可以，展览质量也不可否认，我们也可以去帮忙，但是这个展览之后怎么办，美术馆的内部运营怎么办，要有一种内部的经营管理机制。每个美术馆要有每年的展览详细规划，一年起码要做四个展览，就要付出四个展览基本的费用，而且这些展览都是没有回报的。美术馆可以坚持一年，也可以坚持两年，甚至可以坚持五年到八年，但这是没有回报的，而且是个无底洞，作为一个经营者来讲是很大的挑战。一线城市像上海、北京、广州这些城市，也就是仅仅只有北京今日美术馆这么一家民营美术馆做的还是有模有样，而且它也是不能复制的。民营美术馆最大的弊病就是盖美术馆容易，经营美术馆难，发展壮大美术馆更是难上加难。
记者：上海这两年民营美术馆的发展势头还是挺好的，不过以后还得慢慢观察。
冀少峰：上海红坊艺术区、莫干山艺术区都很冷清，出现了很多小的艺术空间，美术馆是不能随便改的，美术馆的定义是有一个约定规范的，首先就是要保证非营利性。
记者：您之前也在北京寺上美术馆任职过，现在他们的经营状况您还清楚吗？
冀少峰：现在联系非常少，寺上美术馆在经营的第一天我就一直在反复问一个问题，做美术馆为什么？美术馆是让大家来参观的，是吸引大家来看的。但寺上美术馆经常闭馆，每周开一两次，大多数艺术家的展览在那儿看不了。
记者：当时开馆展还是挺轰动的。
冀少峰：轰动并不是一件特别好的事，做美术馆要长期发展，在平平淡淡中能够坚持下去才可以，轰轰烈烈并不能代表未来的发展。
民营美术馆的发展有点热情有余，后劲不足
记者：从九十年代到现在，民营美术馆的发展有哪些明显的变化？
冀少峰：民营美术馆的发展热情有余，后劲不足，这八个字非常贴切。大家起初非常有激情，也非常有热情，但一旦做了一两个活动之后美术馆就偃旗息鼓了。这说明我们整个社会对美术馆的认识还比较缺乏，对美术馆的性质以及美术馆对一个城市的作用，没有一个清醒的认识，只是把美术馆作为一种身份的象征，甚至作为一种资本炫富的象征，这只是对美术馆肤浅的认识。另外，做美术馆便于自己的收藏，通过美术馆做展览，在展览当中进行收藏，这是比较便利的条件，但需要付出巨大的时间成本和展览成本。当你具备一种非常强大的实力，并作出非常有品质的展览的时候，大家对你才有认同，但没有两三年的积淀，大家是不会的，所以这个资金要求也是巨大的，这都是一种潜在的隐性资本和象征资本。
记者：您觉得民营美术馆的举步维艰，除了市场降温因素之外，会不会跟国家政策对民营美术馆没有什么照顾政策有关？
冀少峰：这个政策不太好制定，但我们对国家美术馆都有一个政策的评定，比如对国家重点美术馆有一个规范的要求，可是对民营美术馆就无法制定政策。由于民营美术馆藏品归属不清，导致民营美术馆在这种情况下不能享受美术馆诸多优惠政策。就拿美术馆免费开放来说，不管民营美术馆还是私人美术馆，有的仍旧还在收门票，像今日美术馆都不能享受到这种免费开放的补贴。当然，民营美术馆也是一个好事，体现了一种民族文化的自觉与自信，通过民营美术馆蓬勃的兴起，也体现了文化多元渠道办文化，文化在当代社会发展中的一种多元性、民族性，民营美术馆也给国营美术馆同样带来一种挑战，民营美术馆的激情、灵活，也会给国营美术馆起到一个促进作用。
记者：最近这两年美术馆的建设又掀起了新的高潮，大大小小的民营美术馆遍地开花，您看到这个现象会不会也会像您刚才提出的后劲不足，热情有余呢？
冀少峰：根本的原因就是把美术馆经营看得太容易，作为一个民营美术馆，除了今日美术馆，其他美术馆能让你印象深刻的馆长基本就没有。早期上河美术馆馆长陈家刚，艺术总监周春芽，策划人黄专；东宇美术馆则是王易罡，之后很多民营美术馆馆长都不知道是谁了。这种情况下，一个美术馆不管是国营还是民营，一定要有一个非常优秀的馆长，这个馆长无论是做批评还是做艺术家，他一定要有公益心和奉献精神，而且还要有一定的艺术见地和知名度。假如馆长没有公信力，在艺术界没有威信，你怎么去做活动呢？不可能总是依靠外边请人的方式，因为这是要付出很大代价的。现在大多数民营美术馆都是老板兼馆长，这其实是极不合理的，可能你在房地产领域叱诧风云，但文化建设你未必懂，你可以精通房地产，但你未必能做美术馆，这是另一个行业。
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