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杨小彦:观看与瞑想---重庆摄影十人谈

艺术中国 | 时间: 2010-11-27 16:41:07 | 文章来源: 颜正华的博客
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文\杨小彦

今天是一个传播的时代。

这一事实不仅彰显了传播的高覆盖率,而且,更重要的是,它还说明,我们的知识领域,其丰富多样的内容背后,却是几近单调而又日益更新的传播技术与传播手段。也就是说,正是传播技术与传播手段本身,在不断地制造与生产着繁荣的知识表象,好让我们沉浸其间并且乐而忘返。

摄影是这个传播世界中令人眼花缭乱的重要表象之一。

本来,摄影的发明让人类掌握了一种便捷的、由机器来复制眼前瞬间并予以留存的独特手段,从1839年开始的图像历史,让我们总有机会回溯那些已经堙没在历史烟尘中的真实现场,并且让已经变得暧昧模糊的视觉记忆随时随地清晰起来。不过,图像历史本身却告诉我们,这一历史由于受制于摄影技术,受制于镜头,受制于镜头后面的摄影家的态度、立场与角度,所以,隐身于图像之中的历史现场,说到底并不是现场,而是一种足以影响现实中的观感的历史意志。记忆仍然暧昧模糊,现场仍然稍纵即逝,无法恢复。

于是,我们发现,由摄影而构成的历史是一部顶替真实观看的历史。人造镜头顶替真实的眼睛,图像顶替经验式的回忆,银盐顶替变化的物象。今天,则是自动对焦顶替手动对焦,使眼前的世界因异常清晰而虚假;数码成像顶替银盐反应,使多少令人感动的影纹,以及由影纹所组成的古典式的层次感,彻底消失在正确到令人厌烦的点阵式排列之中。人们真的以为世界原本就是清晰无比的,殊不知,世界的距离感和层次感血肉相联,先是肉眼的层次感,接着是基于银盐变化而形成的模拟肉眼的层次感,其关系因特殊而令人回味,因其无法彻底清晰,并遗留下人眼的所有温情,而让世界多少保持了些许热度。

今天还是一个数码成像的时代,视觉传播的热度早已被颠覆,不复存在。

正因为这一摄影现实,迫使摄影家不得不思考一个从前根本就不存在的问题:在一个热度不再的冷漠世界中,在一个数码泛滥图像海量化的视觉现实里,摄影家究竟意味着什么?

从某种意义看,呈现在这里的重庆十位摄影家的作品,多少回答了这个严峻的问题,他们用独特的样式,别具一格的工作方式,以及彼此不同的观看风格,来开始重建数码化时代的图像尊严,让摄影也变成一种瞑想方式,而不是单纯的观看。

冯建新对城市细节有着一种别致的认识,这导致了他镜头下的城市像一种简洁而响亮的构成形式,独自发出孤独的鸣响。傅文峻试图通过复杂的电脑拼贴,把头骨与佛像合成一个有机的整体,来述说一种源自宗教的向死而生的终极感慨。蒋朝平的风格是纪实的,但是,他希望通过一种负像呈现的方式来隔离现实,从而让普通场景具有一种观看的深度。李强的城市充满质感,充满重叠,充满一种挤压的力量,在他的观看中,观看就是对城市的定义,而城市则成了这一观看的沉思性注脚。李晓飞的图像是符号化的,通过古代服饰与建筑的人为并置,让历史变成眼前的事实。刘宏毅则比李晓飞要复杂一些,既有符号的内容,又通过普通的景观来让这一符号显出类同儿戏般的荒诞。秦文通过游动的鱼来追问想象中的历史,在他的观看中,岩石具有一种久远的气质,但这一气质现在却成了鱼类的天下,而沉入到遗忘的深处。王耘农对形式感有着刻骨般的挚爱,这使他的图像具有一种静穆的性格。颜正华和刘珈通过对背景与主体的隔离处理,表达了他们对于宗教的那种超然与解脱的观看式领悟。最后,张念鲁的作品具有一种奇特的心理特质,这使他的图像潜藏着一种难以让人觉察的紧张,这紧张甚至会传染,从而成为现代人的一种通常状态。

整体上来看,这十位摄影家的工作已经远远超出所谓纪实的局限,但我以明显感到,无法简单用观念摄影这一概念就能够概括他们的追求。他们的区别如此明显,同时,他们的沉思般的观看,或者观看般的沉思又如此相同,这让我有理由相信其中的一致性,是否预示着重庆将会有一个新的摄影追求,来顶替甚至取代过去十几年的摄影积习。但是,我更愿意把他们的努力看是对数码化时代的一种个人回应,并通过这一回应去提醒人们,在一个传播已经覆盖所有经验领域的世界中,如果观看还有意义的话,那么,这一意义就是瞑想,观看中的瞑想与瞑想的观看,只有这样,摄影的尊严才能重新建立,摄影才会继续成为一种让人向往的创造。

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