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日报：你在哪些设计细节上运用过东方美学?
黑川雅之：我在“萤-BETWEEN”系列中设计过一个茶室。整个茶室空间用半透光的纱和纸，作为空间的分隔，在空间分隔上造成了一种暧昧的感觉。同时，茶室的空间全部都是手工糊纸，虽然一些角度不如机械制造来得精确，但这种手工制造为茶室制造出一种暧昧的气场。气场虽然很难言语，但是对空间设计来说，则成了成败的关键。
再说工业产品的设计，我之前设计过一款手表。计时器讲求的是精准，但我们也可以在材质和界面上为其注入东方美感。我在手表镜面上用了一种叫“smoke glass”的砂质玻璃，光线反射到我们眼中时，会发出晨雾笼罩下天空的光泽，也很符合日本人中爱朦胧的月亮胜过闪耀的太阳的审美意识。
日报：中国设计圈都在谈论中国设计力量的崛起，你怎么看?
黑川雅之：日本当代设计在最初发展阶段大量引入西方的设计理念，之后经历了一个理解、消化、吸收、融合的过程。这个过程对设计师来说很漫长，也很痛苦。而现在，日本设计已经形成了完整的体系和多元化的风格。中国的设计师现在也刚好正在经历这个阶段，已经有很多设计师在设计作品中把西方和东方的元素、观念融合起来了。中国设计究竟将来会发展成什么格局，没有人能说清楚。中国年轻一代设计师，要对自己的东方理念和东方审美观念充满信心，东西方理念差异很大，但终究还是要平起平坐的。
日报：除了复兴东方美学、手工艺之外，很多东亚设计师还希望恢复之前师徒相传的教学制度。作为日本设计界的前辈，你是否也会沿袭这种传承制度?
黑川雅之：我对日本的现代设计教育一直持批判态度。因为政府规定教授的年龄限制，有经验的老一代设计师都被剥夺了教人的资格。但其实，我现在很健康，有精力去做这方面的事情。所以，我就自己办了“黑川私塾”，专门为年轻设计师每个月举办一次讲座，讲座结束后，我们还会有很多时间交流各种话题，不只是设计本身，还有哲学、生活、禅学。我觉得师徒传承的方式，虽然古老，但却是一种非常好的设计教学方式。我们都是通过这种方式，从前辈那里学到很多东西，现在也是我回馈社会的时候。
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