| 虽然金融危机阴霾如旧，但是11 月30 日香港佳士得秋拍如常进行，张晓刚则以中国当代艺术的天王姿态，继续潇洒驰骋，其代表作《血缘：大家庭之二》以2642 万元夺得“亚洲当代艺术”专场冠军，给大家带来了春天的希望，证明了真正的艺术品是足以抵御金融寒流的。权重股，顾名思义，就是在金融市场中占有一定份量和举足轻重的地位，是股票行情的一个重要指标，同时因为业绩好、股价稳健和利润空间大而成为资本争相追逐的目标。在全球艺术拍卖热潮所推动的赫赫名气之下，张晓刚名字飚进了全球当代最著名的画家之列，一跃与达米安 赫斯特(Damien Hirst)、杰夫 昆斯(JeffKoons)、卢西安 弗洛伊德(Lucian Freud)、贾斯柏 约翰(Jasper Johns)等名家并驾齐驱。张晓刚相对于当代艺术市场来说，又何尝不是一只权重股呢?其重要的地位、价格的升降，成为大家判断的重要风向标。到底是什么令张晓刚如日中天?天价是如何炼成的?相信这是很多人都希望破解的疑团。笔者潜心研究了一番，认为主要是以下三方面原因：
一. 以“历史性”的主题，确定自己在艺术史的地位
1958 年出生的张晓刚，如今已到知天命之年，外表温和、平静的他，其实经历了很多，生命与死亡、\'85 思潮的冲击以及1992 年赴德后的反思……种种的遭遇与体验，使张晓刚确定了以“历史”为主题，作为自己对过去生活的解读与认知，《大家庭》系列、《里与外》以及最新作品《绿墙》，无一不带上历史的烙印，正如他的经纪人冷林所说的：“(张晓刚)看起来更像是一位相对‘保守’的艺术家，他坚持着绘画的叙述性，并固执地把艺术的历史维度持续性地带到今天的艺术舞台上。艺术家一直在通过他的艺术强调历史与记忆在当下的存在。”《大家庭》系列中类似胎记的斑痕和血线，《失忆与记忆》系列中投在面部的光斑和眼底的泪痕，以及《里和外》系列中的电线、灯绳、墨水和笔，这些满时代感的痕迹，通过平滑、细腻的处理，形成了“晓刚式”的图式，任何一个有过相关体验的人，看到他的作品都能够引起共鸣。艺术家李山和王广义等，通过效仿沃霍尔体现了整个时代的荒谬，而张晓刚捕捉到了那个时代的家庭创伤。美术评论家栗宪庭评价他说，张的意义不仅在于作品，还在于他的经历十分典型地见证了中国当代所有社会变革，是“当代美术史的一个缩影”。中国在这一时期的封闭和迥异于世界上任何其他国家的特质，使境外收藏家们争相收购艺术家们表现这一时期的作品。如果说里希特的绘画是一种图像的哲学，那么张晓刚的绘画则是关于人的历史性的问题。他用灰色雕像一样的老照片将一个时代浓缩在画布之上。当然，《大家庭》系列并不是一出场就受到理解和认可，当时很多评论家并不看好，但内向而执着的张晓刚他坚持走自己的路，张颂仁当时也给了他很大的鼓励。张晓刚认为“自己不可能成为一个‘文化性’的艺术家，更不可能成为一种‘科研性’的艺术家，我的艺术可能来源于自己的‘内心体验’。也许正因如此，像我这一类的艺术家将与‘偶像时代’格格不入。”可能他自己也料想不到，事实恰恰相反，他成为了时代的偶像，他的执着为他赢得了大家的认可。
二. 好画廊对于艺术家是一个助推器
20 世纪以来，西方蓬勃发展的现代艺术不但造就了一批批杰出的艺术家，也造就了不少成功的艺术经纪人和画廊。一个成功的艺术家背后必定有好画廊辅以佐之，例如赫斯特和白立方画廊、波洛克和贝蒂放辽(经纪人)、朋克和索娜本德画廊，而享有画廊业“帝王”美誉的里奥卡斯蒂里和他一手捧红了的贾斯柏约翰斯长达数十年的合约关系更是成为西方艺术界的佳话。国内画廊业正处于起步阶段，很多操作缺乏规范，艺术家和画廊之间未能找到一个很好的合作基础，很多艺术家还处在自产自销的状态，以致在创作之余，还要分心去处理繁杂的展览、销售事务。不过中国当代艺术近年的大力发展吸引了很多外资画廊的进驻，对画廊行业的规范化起到一定的促进作用，曾梵志和香格纳画廊长期合作的友好关系大家是有目共睹的，张晓刚也是这样，从1992 年开始就跟国际级大型画廊合作，他目前的经纪人是冷林，同时他也是佩斯画廊的签约艺术家，之前还曾先后跟汉雅轩、法兰西画廊和Max Protetch 三个画廊签约。正如他自己所说：“艺术家跟画廊应该是一种很好的合作关系，艺术家应该集中所有能量去搞创作，最好不要一边谈生意一边搞创作。因为从发展的角度看，你还不如将一部分钱交给专业机构，让你全力去从事艺术创作。这么多年来，我几乎都不习惯没有画廊了。”可见，懂得取舍是人生的一种智慧。如果只是盯着眼前一点利益，那回报也只能是非常有限的。画廊对于艺术家来说是个助推器，画廊带着艺术家的作品参加高质量的国际大展、博览会，使之得到传播，提升知名度。众所周知，张颂仁作为汉雅轩老板，同时又是策展人，由于自身的西方留学背景、人脉关系以及所处香港便利的地理环境，对张晓刚进入国际市场做了很好的引介作用。1994 年带他参加了第22届圣保罗双年展，而其作品《血缘——大家庭》组画获得了铜奖。张晓刚在国际上崭露头角后，引起艺术界的关注，尤其是意大利策展人奥利瓦，一眼看中他的作品，从当时的意义上来讲，奥利瓦决定着中国前卫艺术家进入国际社会的命运。他随后邀请张晓刚参加第46 届威尼斯双年展。当年张颂仁作为策展人，带领了包括张在内的6 名中国艺术家参展，在当时掀起了一股强劲的中国主题的旋风。张晓刚其中一幅参展作品便由美国著名电影导演奥立弗斯通(OliverStone)收藏。可见作品的学术身份一旦确立，市场就会随之而来。可以说，参加国际大展，其实也是通向国际市场的一种很好的途径。从另一方面讲，画廊积极、努力地为艺术家寻找终极藏家，使之进入美术馆或基金会等收藏体系，从而避免作品过早进入二级市场，在市面上得以健康稳步发展。这些优质的收藏系统保护了艺术家，减少了艺术品流落到投资分子手上的机会，使作品价格在可控的范围以内，每年以15%~20% 的幅度递增。被什么档次的画廊代理，表明了这个艺术家的档次和受重视程度，艾未未被麦勒画廊代理，曾梵志长期与香格纳合作后晋升到由国际大画廊阿奎维拉代理。张晓刚也是如此，除了汉雅轩，他后来跟法兰西画廊和MaxProtetch 画廊合作——他们都先后为张晓刚在巴黎、纽约做过个展，使他的知名度不断提升、扩大。2000年在纽约Max Protetch 画廊展出的作品全部被收藏。乌里 西克及尤伦斯夫妇、萨奇以及古根海姆美术馆、英国Gasworks 艺术基金会都是他的重要收藏家。另外还有一个重要原因，画廊为艺术家提供了资金保障，减轻了艺术家的生活压力，使其得以专心创作。至于和画廊之间的合作形式，张晓刚说：虽然和不同的画廊签约过，但从来没有和任何一间画廊签过合同，大家都是君子协定，靠的是诚信和真心。也许，正是张晓刚豁达的心态和真诚的个人魅力，使他拥有很多忠实的拥趸和朋友。
三. 天价背后的艺术追求
中国当代艺术经过二十多年的蛰伏，随着中国经济实力的增强，终于在2006、2007 年得到全面爆发，很多艺术家的价格都翻了两三倍，不论是国内还是国外的拍场上，都不断传出他们刷新纪录的捷讯，如刘小东的2200 万元、蔡国强的7400 万元等。张晓刚也不例外，在2005 年和2006 年的身价飞涨之后，曾经售价4 万美元的作品如今已涨到100 多万美元。由于张晓刚一直以来都是跟一级市场合作，收藏控制得较好，所以二级市场上他的东西出现得不是很早、也不是太多。从1994 年嘉德拍出第一幅作品25300元，迄今为止共拍出208 件，成交率85%，可见其作品备受推崇、热捧。他的作品价格的首次飙升是2006 年3 月的苏富比拍卖会上《大家庭》的76 万美金，首次突破百万(人民币)雄关，成为中国当代艺术第一个“百万纪录”。2007 年纽约苏富比上，他更有两件作品逾千万元。成交价格最高的当属其早期作品《创世篇———一个共和国的诞生》以306.5 万美元成交，折合人民币2372.31 万元，创艺术家当代油画作品的最高价格纪录;另一件“血缘”系列作品《血缘：同志》的成交价也达2071.635 万元，一再地刷新个人最新拍卖纪录。面对自己作品狂飙的价格，张晓刚显然也有点“受宠若惊”，当初只想着能得到专业人士的认可，想不到市场的反应也很好，自己在一定程度还是很受鼓舞，刺激了创作欲望。但是，成功同时带来更多的是对自己的考验：是否可以坚守住自己的艺术立场、是否会为了保住藏家对象而使作品风格一成不变?显然，在极度火热的市场里，张晓刚并没有迷失自我，艺术的创造性在他笔下不断衍生。从拍卖数据上可以看出，
张晓刚最备受欢迎的是《大家庭》系列，而屡创新高的也是《大家庭》系列，可是，希冀在艺术史上占有一席之地的张晓刚并没有忘记，艺术的生命力在于不断探索与创新，他没有一味重复图式去迎合藏家，在上世纪90 年代，他画的是上世纪六七十年代的体验，创作了《大家庭》系列;2000 年以后，他开始画上世纪80 年代的体验，进行了《记忆与失忆》的探索;2008 开始着手《绿墙》系列的创作。如果说命运之神总是眷顾有心人的话，张晓刚应该是幸运的，他所创作的每一个新系列，都能得到大家的认可，包括11月份在金融风暴的重灾区纽约举办的个展，展出的全是新创作的《绿墙》系列，虽然还是沿着“历史”的轨迹，但全家福的面孔不见了，取而代之的是另一种代表革命的颜色——绿色，其新鲜的面孔受到大家的认可，几乎全部售罄。学术与市场齐头并进，对艺术家来说，还有什么比这更令人欣慰呢?时代，造就了中国当代艺术的神话，张晓刚在天价面前，还是保持一贯的冥思、内敛，“任何时候，都不要忘了自己是艺术家”，还有什么比这更能表达张晓刚的人生追求呢? |
