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首先是做减法，从古典绘画语言完整、完备、完美的要求中蜕出，尝试用简炼、直接的方式作画。他似乎以个人方式重温了古典绘画的历史演变（从理想题材到日常生活，从完整统一到分散极端），这对于一个决心在今天的庸俗文化中保持庄严的画家而言，是一个必要的经历。古典语言的当下转换，其基本要点，一是个人化，也就是艺术家作为个体对古典语言体系加以分解和抽取；二是现实化，不是旧瓶装新酒，用古典语言叙述生活事实（这种叙述所遵循的不过是惯性意识形态的要求），而是让形式本身成为当代人文化心理或精神心理的象征，不管这种形式是独创的还是挪用的。
庞茂琨的新作造型模糊，意象朦胧，这是一种语言方式，也是一种心理方式。雾里看花、水中望月似的人体和面像，隐喻着人在今日文化中的某种状态，既亲切又含混，既真实又恍惚。在多种多样、迅速消费的文化时尚和思想观念之中，我们的确难以看清他人也难以看清自己。所以，庞茂琨笔下的人不再是一个整体，一个可以完全把握（抑或把玩）的对象。他的画越画越大，人却越来越局部。这种超常放大的局部，一方面弥漫着肉体气息，另一方面笼罩在光耀之中；一方面以饱满构图产生逼视感，另一方面又以其模糊性保持心理距离；一方面人物表情强烈而激动，另一方面轮廓周围色晕环绕又显得温暖柔和-——画家把片断化和神圣感、感官化和精神性、情绪化和亲和力交织起来，用单纯的方式画出，既表达了艺术家深藏于心的人文主义温情，亦表达了他对当代人精神状态的体验，更表达了他对人的尊重爱惜以及由此产生的精神向往——由此，庞茂琨重返理想主义。
尽管庄严已变得朦胧，但艺术仍然捍卫着精神的高贵，个体化并不等于市俗化乃至市侩化，人的精神追求也不会因为庸俗文化来势凶猛而断绝。艺术（起码是其中一部分）作为精英文化，有权利反省现实和质问现实，也有权利提示现实中人的精神状态和心理状态，更有权利去追求精神的高尚、思想的深刻和感觉的丰富。甚至可以说，只有在这样的追求中，个人的生长才会开辟无限多样的可能性。正因为如此，古典艺术起码在两个方面给当代以启发：一是精英意识，二是精神期待，唯一需要的只是注入当下的生命的真实——生活的、文化的、心理的和精神的真实。
从这个角度来看庞茂琨的近作，我认为他是一位出色的当代画家，而一切关于艺术意义的讨论，都是从"当代"这两个字中生发出来的。
1998年12月2日
于四川美院桃花山
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