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向前看：轻松画头像
人类的脸总是让艺术家们着迷。为了捕捉一些相似的东西，为了通过对外在的表现展示人物的内心，这项任务充满挑战并让人动心。此外，一幅头像不仅能够展现模特的外貌和性格（心态），而且还能够展现艺术家的灵魂。有趣的是艺术家对模特的观察越仔细，观赏者就越能够透过惟妙惟肖的画面感受到艺术家的本质。艺术家并不是有意要透过惟妙惟肖的画面揭示什么。它们仅仅是一些近距离、持续的R模式观察的结果。
因此，我们希望透过你画的图像找出你的影子，你将会在下一组练习中画人的肖像。你观察得越清楚，你的画就会越好，你也越能够向其他人表现你自己。
为了重现人物的特征，人像画要求非常精确的感知，人物的肖像对训练初学者的观察和绘画能力非常有效。对感知的正确性的反馈是直接和肯定的，因为当一幅人物头像的大致比例是正确的时，我们马上就能知道。如果认识被画像的人，我们就更加能够准确地判断感知的准确性。
但进行人像画创作更重要的目的是，它能促使我们有意识地进入右脑的功能。人类大脑中的右半球是专门用来识别肖像的。那些由于中风或以外导致右脑创伤的人们往往无法识别自己的朋友，有时甚至无法识别镜子中自己的脸。左脑受到创伤的病人一般不会具备这个方面的不足。
初学者往往认为人物画是各种类型的画中最难的一种。实际上并不是这样的。象其他任何类型的画那样，所需的视觉信息都是现成的、可用的。归根结底，主要问题还是看事物的方法。让我再重新强调一下这本书的前提，进行任何类型的绘画时所做的工作都是相同的 – 也就是说，每一幅画都要求你正在学习的这些基本感知技巧。除了复杂程度，某种类型的画不会比另一种类型的画更容易。然而，某一些类型的画经常会看起来比其他类型难一些，也许是因为在大脑深处的符号系统正阻止人们对事物进行清楚的感知，而且对某些类型的画干扰的程度更强一些。
大多数人在画人物头像时都有一个坚强顽固的符号系统。例如，一个代表眼睛的较普遍的符号是，一个小圆圈（眼球）被两条弯曲的线条套住。我们在第五章里讨论过，你自己有一组非常独特的符号，从你小时侯起就开始形成和牢记这些符号，而且它们惊人地牢固，不愿意被改变。这些符号实际上限制了你的视觉，因此很少有人能够很好地画出现实人物的头部。更少有人能够画出可以识别的人像。
总而言之，人像画能非常有效地帮助我们达到目的，这主要由于以下原因：首先，右脑非常适合这项任务，它专门用来识别人类肖像，并进行视觉上的细微区分，为了让艺术家的作品达到与现实人物的相似性，这些功能都是所必需的。其次，肖像画能够帮助你巩固自己感知比例关系的能力，而这种比例关系对肖像画法来说至关重要。再次，肖像画是绕开符号系统非常好的练习。最后，如果你能画出惟妙惟肖的头像，对你那永远在进行批评的左脑会很有说服力 – 向左脑示威并告诉它，我有绘画的天才。这时你将发现，一旦你可以转而使用艺术家的方法看事物，那么人像画一点也不难。
在画侧面像时，你将使用到现在为止所有已经学会的技巧：
l 如何感知并画出事物的边线
l 如何感知并画出空间
l 如何感知并画出事物的相互关系
l 如何感知并画出（只学了一点的）光和影（我将在第十章里对光和影进行更加详细的说明。）
l 此外，你还将获得一项新技巧，如何在专心致志地进行以上四种活动时，感知并画出模特的心态 – 即肖像背后隐藏着的品质和性格。
我们进入R模式的主要策略还是相同的：向大脑提交一项将会被L模式无拒绝的任务。
比例关系在肖像画中的重要性
不管主题是景物、风景、轮廓、还是肖像，所有的画都包含比例关系。不论一件艺术品的风格是写实的、抽象的，还是完完全全非写实的（即没有任何来自外在世界、可识别的形状），比例关系都非常重要。其中写实画就特别依赖比例关系的正确性。因此，写实画能非常有效地训练眼睛按照比例关系观察事物的本来模样。那些在工作中需要对大量的比例关系进行评估的人 – 木匠、牙医、裁缝、铺地毯的工人和外科大夫 – 都发明了许多感知比例关系的伟大工具。在各个领域里富有创意、善于思考的人们都能得益于对事物各个部分和整体的相互关系的了解 – 同时看到一棵树和整个森林。
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