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主持人： 他们把自己美术馆的陈列展览和外来展览划分的非常明确。
水天中： 功成名就的艺术家才能进入美术馆、博物馆，国内美术界有一些误解，说美术馆就应该关注新人，那些刚出来的新人为什么不扶植，不关注呢？光是关注着“老家伙”……实际上这里有个分工，发现和扶植新画家应该是由画廊来承担这个责任。
主持人： 国外的画廊和美术馆职责分明？
水天中： 对，美术馆就是按艺术史的序列来展示，进入艺术史了才把他放进去。
主持人： 他功成名就了，有一个展览的作用，而不是介绍新人的推动作用？
水天中： 对，画廊要不断发现新人，包括包装、培养新人，和某一个画家签了协议，你每年给我多少作品，我每年给你画室、生活费等等，双方同意可以签订这样的协议，国外的画廊就是这样成长起来的。画廊培养、扶持的青年画家过了20年说不定就成了非常显赫的名家了，这样这个画廊就完全可以收回投入，而且可以取得很高的利润。而目前中国的画廊很难做到这一点。
主持人： 也就是说我们美术馆的职能和画廊的职能还比较混乱，他们没有意识到各自的职责范围，我们的美术馆也肩负起了画廊的作用。
水天中： 是这样。
主持人：那水老师，今年有很多博物馆开始免费开放，在此之前很多博物馆还是收费的，这目前也是很热点的问题，您个人有什么样的看法呢？
水天中： 我觉得博物馆免费开放是一个非常好的事情，应该说也是非常英明的决策。举个例子来说，英国是一个“资本主义国家”，但英国的公立博物馆全部免费，不管你多大、多豪华、多重要，收藏了什么旷世奇珍，你也要对观众免费。你不免费也可以，你可以自己选择——你要政府拨款，那就免费，你要自筹资金，不要政府一分钱，而且我给政府上税，那你愿意收多少钱收多少钱。你不能说我既要政府扶持，要政府拨款，要把我的人员都管上，我还要卖票收高价，这在英国是不行的。很多国家也是采取英国的方式。但是还有一些国家不同，比如法国，他们有一个日期，比如每星期的哪一天对公众免费开放。还有一些国家是白天收费，到几点钟以后免费。形式很多样。
主持人： 之前我们国内的博物馆可能还是一个简单的、单一的方式在运作，其实我们也可以借鉴国外的运作方式。
水天中： 是可以借鉴，但是中国也有自己的国情，中国有一个国土面积，城市人口密度的问题，比如有的美术馆仅仅对老年人免费，就已经人满为患了。还有人说现在对老年人免费，已经有人到馆里来洗菜了……但总体说来，这还是令我欣喜的，不要说别的地方的人们，就问首都市民：“你去过美术馆吗”？你得到的回答可能是“没去过”，现在街上的老大娘也愿意去美术馆，这绝对是好事。
主持人： 让人们觉得博物馆、美术馆离我们生活不再那么遥远了，我喝茶、聊天的空就可以去看展览了。
水天中： 对，这是很好的事情，当然这也有国土面积、人口比例的问题，外国人像伦敦、巴黎大家都去也没有多少人。所以有人提出中国是不是可以低票价而不是免费，比如中国美术馆原来一张票20块钱，假定现在只卖2块钱，2块钱对普通的北京人还是拿得起的，但是对乘凉、洗菜的人还是觉得不划算的。在面向公众的大前提下，采取灵活政策也是可以的。
主持人： 刚才我们也讲到了美术馆的作用，实际上我们最后一个问题也和这个紧密相连，我们请水老师讲一下艺术在社会进步方面有什么功能和作用呢？
水天中： 这是一个非常重要也很大的问题，我其实也在想这个问题，艺术对一个民族、对全人类，或者对个人来说，究竟有什么样的意义呢？我想艺术的问题应该是这样的，它是不可缺少的，但是它无论是对个人还是对集群、对一个民族、对一个国家，它的作用都是隐性的，而且是渐进的、逐渐的，按中国传统说法都是熏陶渐染的，逐渐地能够提升你的审美品味，提升你对一切美的、健康的、有生命的东西的热爱、关心和关注，这一点我觉得是不可缺少的。但是你如果希望用艺术来改变你目前的某一个具体问题，改变国计民生，这是不切实际的，也很难做到。
主持人： 也就是说艺术对于个人来讲，对他的审美情操、精神思想是一个潜移默化的作用。
水天中： 对，对整个民族也是这样。
主持人： 但是整个民族审美的提高或者对艺术的理解对这个民族也是很重要的？
水天中： 非常重要，我们很难设想如果中国没有那些古老的建筑，包括我们的长城、兵马俑、敦煌艺术，没有李白、杜甫、屈原，没有红楼梦、没有关汉卿，没有这些的中国人是什么样的中国人？很难想象。这些对我们有很深远的影响，比如我们提到意大利人，马上想到意大利的文艺复兴艺术，想到那些时装和服饰，如果把这些都排除了，仅仅是那个血统的人和那个自然环境，那有什么意义呢？所以无论是个人还是群体来说艺术都是必不可少的。而且应该有越来越多的人去关注、培植。
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