| 在色彩静物写生课中，学生绘画水平提高与教师指导息息相关，教师不但要从理论上指导学生，而且应在实战中教会学生。绘画教学是实践性教学，教师应该在每一新课程作示范，通过教师的示范，学生可以更直观学到绘画的技法以及画面空间、虑实处理方式。而教师示范作品展示在教室供学生长期的了解和揣摩，这对学生是颇有益处的。教师通过课堂中和学生共同写生，会及时发现教学的难点，并示范以解决，而对于学生不懂之处的提问，以自己的作画过程给以回答。整堂课中师生同画，会使教学收到意想不到的成果。学生的积极性也会大大提高，教师也在这一过程中不断地积累经验，提高自己理论、实践的业务水平，才能使教学更加理想。
一、铅笔起稿
构图是画面第一美感，好的构图是一张画成功的一半。起稿轻松勾勒，是在找形，起稿不是单纯打形，它是在思考整个画面的构图、色调以及构思画面最后效果。画物体不要仅仅注意外轮廓，同时要注意内轮廓，要有内在的结构，不能描边，用笔要注意结构走向，物体不是单一的存在，始终要个整体意识，每一步都是为下一步辅路。
二、用单色或物体固有色勾稿
单色勾稿时要严谨，轮廓准确，内外关照；严谨，不等于胆小；勾稿时带着物体的体积感及物体的结构、投影。古典主义的造型，印象派的色彩是水粉画写生的传统。
三、铺大色调
用大号笔，笔触一笔一笔往上摆，不能来回涂或涮；水粉画一般从暗部画起，画投影与暗部一起画，背景可以一次完成，画的过程有时顾色彩忘形体，有时顾形顾不了色，颜色特点越画越灰；从素描的黑白到色彩过渡，70%像客观对象，30%靠自己创造，我们不是生活复制者，我们是生活创造者；色彩暗是最微妙，物体暗部补色运用，面积越小，色彩倾向越明确；灰的可能是亮部不够亮或暗部不够重。画的过程不能急于求成，画面一步一步丰富起来的。
四、深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力；深入刻画时注意边线的虚实，考虑左右、前后、上下的虚实以及物体的纵深感、质感、量感。整体调整是保持画面既有丰富的层次变化又不零碎，主次、虚实处理恰当，画面的整体感强。
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